설명
Frederich Leighton의 작품 "Teresa"또는 "Teresina"(1870)는 빅토리아 시대에 번성 한 예술 유형의 절묘한 표현으로, 아름다움과 민감성이 완벽한 균형으로 발견됩니다. 라파엘 전 운동의 뛰어난 지수이자 고전 예술의 열렬한 수비수 인 Leighton은 인간 인물의 표현과 색상과 빛을 통한 감정의 캡처에 대한 그의 기술이 특징입니다.
언뜻보기 에이 작업은 생생한 색상 팔레트에 영향을 미칩니다. 작곡의 중심을 차지하는 여성 인물은 풍부한 빨간색과 오렌지의 드레스를 입고 대기에 생명을주는 파란색과 다른 색의 뉘앙스의 부드럽고 미묘한 배경과 훌륭하게 대조됩니다. 색상의 사용은 테레사의 그림을 강조 할뿐만 아니라 환경과의 대화를 설정하여 시청자가 작업을 전체적으로 탐색 할 수 있도록합니다.
테레사의 인물은 명상적인 자세로, 그녀의 눈은 프레임 외부의 한 지점을 강렬하게 향하고 깊은 반사 또는 갈망, 세계와의 관계 또는 숨겨져있는 이야기를 제안합니다. 그의 손의 진미와 그의 얼굴의 고요한 표현은 인간 본성 연구에서 Leighton의 숙달을 반영합니다. 드레스 드레이프의 기복에서 머리카락의 유동성에 이르기까지 모든 세부 사항이 어떻게 움직일 때 마치 마치 그림에 생명을주는주의를 기울이는지 알 수 있습니다.
장식 요소가있는 건축 환경을 제안하는 그림의 배경은 그림을 보완하여 작품 내에서 발생하는 역사에 맥락 적으로 기여합니다. 이 공간의 지능적인 사용은 주요 이미지를 프레임 할뿐만 아니라 시청자의 해석을 풍부하게하는 나레이션 층을 추가합니다.
Leighton은 꿈과 서정의 분위기를 불러 일으키면서 눈에 띄었습니다. 다른 프리 라파엘 리타 스 교사들과 같은 그의 현대 작품들과 마찬가지로, 그림은 여성 인물이 거의 신비로운 상태로 올라가는 아름다움과 관련된 상징주의에 매료 된 것을 보여줍니다.
"테레사"에 대한 흥미로운 측면은 영국의 19 세기 그림 스타일과 고전적인 전통과의 연계와 관련이 있습니다. Leighton은 빅토리아의 맥락에 기반을두고 있지만 이탈리아의 재생의 요소를 통합하는 것을 망설이지 않았으며, 의복의 장식적인 부동성과 배경의 세부 사항에서 인식되는 동양 예술의 영향을 주저하지 않았습니다. Leighton은 그의 작품을 통해 시간과 공간을 초월하여 미술사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다.
"테레사"는 예술이 어떻게 인간의 영혼과 그 복잡성을 포착 할 수 있는지에 대한 훌륭한 예입니다. 이 작품은 아름다운 초상화로 제시 될뿐만 아니라 수세기에 걸쳐 공명 한 여성 문제의 본질과 여성의 본질에 대한 탐구로 제시됩니다. 따라서 "테레사"는 Leighton의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 항상 예술의 핵심이었던 인간의 상태에 대한 반영을 불러 일으키는 작품이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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