설명
1787 년 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)가 만든 "테레사 파커 (Teresa Parker)"그림은 18 세기 영국의 초상화의 뛰어난 예이며 기술적 숙달과 예술가의 특징적인 감정적 접근을 구현합니다. 자신의 당시 가장 영향력있는 화가이자 왕립 아카데미의 첫 번째 회장 중 한 명인 레이놀즈는 빛, 질감 및 구성에 대한 깊은 지식을 사용하여 모델의 본질을 포착하여 사람들을 대표 할뿐만 아니라와 관련된 이미지를 만듭니다. 그들의 시간의 정신과 사회적 맥락.
이 작품에서 레이놀즈는 테레사 파커에게 우아함과 친밀감을 불러 일으키는 의상을 입었다. 이 그림은 고요한 환경에 위치하고 있으며, 자연 경관을 제안하는 배경이 있으며, 이는 상황의 요소를 포함하는 초상화의 전통을 강조합니다. 레이놀즈가 사용하는 섬세한 색상 팔레트 덕분에 페인트의 분위기는 부드럽고 포위됩니다. 따뜻한 색조는 우세하며, 우세한 갈색과 금색과 금색으로 인물을 목욕시키는 자연광을 시사합니다. 배경의 선택과 거리에서 선이 흐려지는 방식은 작업에 깊이를 더해 초상화에 거의 3 차원 효과를 만듭니다.
작곡은 의도적으로 균형을 잡으며, 수치의 약간의 회전으로 당시의 초상화의 일반적인 강성에 역학을 더합니다. 테레사의 다락방, 특히 그녀의 드레스의 절묘한 질감에 대한 세부 사항은 재료 표현에서 레이놀즈의 숙달을 나타내는 정밀도로 재현됩니다. 현실적인 직물에서 조명과 그림자가 연주하는 방식은 재료의 품질과 아티스트의 기술적 기술을 모두 강조합니다. 또한 테레사의 얼굴에는 시청자와 감정적으로 연결할 수있는 미묘함이 모델링됩니다. 빛을 포착하는 것처럼 보이는 그의 눈은 평온과 지식의 혼합을 전달하여 깊은 내면의 삶을 암시합니다.
이 초상화는 또한 당시의 사회적 맥락을 반영하며, 높은 사회의 여성들은 아름다움의 주제뿐만 아니라 공공 및 사생활에서도 중요한 인물로 묘사되었습니다. 이 스타일에서 테레사 파커를 대표하기위한 선택은 권력과 지위의 개념을 보여 주면서이 기간의 사회적 관계를 살펴 봅니다. 그의 시대의 다른 초상화 주의자들과 마찬가지로 레이놀즈는 예술에서 특정 계급과 성별 고정 관념을 영속 시켰던 영국 귀족의 이상적이지만 친밀한 이미지를 창조하는 데 기본이되었습니다.
레이놀즈의 작품은 미적 측면과 주제의 개인적인 이야기를 모두 강조한 다른 현대적이고 이전의 초상화와 대화하고 있습니다. "Sarah Sutherland 여사의 초상화"또는 "Emma Hart의 초상화"와 같은 그림은 초상화가 예술 작품뿐만 아니라 계급 정체성과 사회적 명성을 강화하는 시각적 선전의 형태 인 경향을 반영합니다.
"Teresa Parker"는 흠 잡을 데없는 기술뿐만 아니라 Joshua Reynolds가 초상화의 역사의 기둥 중 하나로 남긴 유산 인 Art와 Life와 연결하는 능력으로도 두드러집니다. 전형적인 영국 로코쿠 미학과 결합 된 주제의 특이점을 포착하는 그의 능력은이 작품은 화가의 숙달에 대한 지속적인 증언이라고 말합니다. 궁극적 으로이 그림은 테레사 파커의 인물뿐만 아니라 당시의 풍부한 태피스트리아와 캔버스를 통해 인간의 복잡성을 탐구 할 수있는 초상화자들이 종종 과대 평가 한 능력을 우리에게 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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