설명
Henri Matisse의 그림 "Odalisque"(1922)는 여러면에서 여성 인물의 표현과 색의 탐구에 대한 예술적 비전과 문체 적 접근의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 75 x 60 cm를 측정하고 1920 년대에 Matisse의 경력에서 반복되는 주제 인 Odaliscas의 일련의 초상화의 일부입니다. 그리고 색상.
"테라스의 오달리스 스크 (Odalisque on the Terrace)"의 구성을 관찰 할 때 눈에 띄는 색상을 사용하면 멈추지 않는 것은 불가능합니다. Matisse는 생생하고 생명이 가득하지만 내부 균형과 조화를 유지하는 팔레트를 사용합니다. 오 달리스카의 피부의 따뜻한 색조는 배경의 파란색과 녹색 색조와 같은 환경의 차가운 색상과 대조됩니다. 이 대비는 꽃과 기하학적 모티프로 장식 된 테라스의 편안한 위치에있는 중심 인물 인 Odalisca에 대한 관심을 강화합니다.
언어와 방치의 포즈를 취한 오 달리스카는 시대의 서구 예술가들이 동부 세계와 연관시키는 데 사용했던 이국적인 관능 감을 불러 일으킨다. 그러나 Matisse는 쉬운 이국주의 함정에 빠지지 않습니다. 대신,이 주제를 사용하여 구성 구조와 장식의 사용을 실험 해보십시오. 그림 주위의 장식은 프레임뿐만 아니라 그 존재를 향상시킬뿐만 아니라 그림의 필수 부분이되어 전경과 배경 사이의 경계를 Matisse의 작품의 특징으로 희석합니다.
이 그림의 매력의 일부는 Matisse가 패턴과 질감을 사용하는 방식에 있습니다. 그림은 장식적인 세부 사항이 풍부합니다. 직물의 복잡한 디자인과 환경의 장식품은 오 달리스카의 그림과 역동적 인 상호 작용을 만듭니다. 이러한 세부 사항은 산만 해지지 않지만 장면을 통해 눈을 보완하고 이어지면서 주제와 장식 요소를 통합하는 데 Matisse의 숙달을 강조합니다.
"테라스의 Odalisque"에서 Matisse 스타일의 필수 특성 인 라인의 사용도 놀랍습니다. 그림을 묘사하는 검은 선과 배경의 일부 요소는 형태와 공간을 정의하는 데 작동하여 색수 성 충성 내에서 구조와 순서를 제공합니다. 이 방법은 시청자에게 양식화 된 형태와 장식 초점으로 Matisse의 작품에 대한 이슬람 예술과 아프리카 예술의 영향을 상기시킬 수 있습니다.
또한, 여성 인물의 대우는 은혜와 대담함의 조합으로 아름다움과 인간의 형태를 대표하려는 Matisse의 약속을 보여줍니다. 오달 리스카는 욕망의 인물 일뿐 만 아니라 시각적 즐거움의 표현, 묵상 예술에 대한 간증이기도합니다.
요약하면, "테라스의 오 달리 스크 (Odalisque)" 활기차고 고요하게 명상적인 장면을 만듭니다. 그것은 구금 된 관찰과 시각적 구성 요소 사이의 미묘한 상호 작용에 대한 인식을 초대하여 각 모양에서 미적 여행을 제공하는 작업입니다.