설명
Max Beckmann의 "Self -Proptrait with Tuxedo"(1927) 그림은이 뛰어난 독일 예술가의 가장 중요한 작품 중 하나이며, 그의 시대의 격렬한 현실을 반영하면서 표현주의와 현실주의의 교차점에 있습니다. 이 자기 포장은 강렬하고 개인적인 진술로, Beckmann은 회화의 주인뿐만 아니라 정서적, 사회적 위기로 표시된 한 번에 자신의 정체성을 찾는 개인으로서 제시합니다.
생생한 빨간 배경 앞에서 Beckmann의 모습은 놀라운 힘과 존재감을 가지고 있습니다. 우아함과 정교함의 상징 인 턱시도의 그의 선택은 주변 환경의 긴장된 분위기와 충격적인 방식으로 대조됩니다. 그림의 팔레트는 의복과 얼굴 특징의 어두운 색조를 덮고 있으며, 이는 표현의 심각성을 강조합니다. 수수께끼와 강한 얼굴은 대담한 색상과 모양을 특징으로합니다. Beckmann은 파벌을 강조하는 조명 기술을 사용하여 개성뿐만 아니라 깊은 내성과 취약성을 강조합니다.
이 작곡은 그의 인물에 초점을 맞추고, 명백한 눈에 띄게 주어진 반면, 빨간 배경은 Beckmann 자신이 경험 한 개인 드라마와 내부 갈등의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 이 색의 사용은 단순히 장식적인 것과는 거리가 멀다는 것은 예술가의 감정 상태를 반영하는 역할을합니다.
스타일의 관점에서, Beckmann의 작업은 정의 된 지오메트리와 라인의 표현적인 사용으로 특징 지어집니다. 신체와 얼굴의 윤곽은 강한 대비로 묘사되어 거의 조각적인 효과를 만듭니다. 이 특성은 Beckmann의 그림에서 독특한 특징이며, 종종 시각 예술 훈련과 고대 예술과의 예술과의 접촉에서 비롯된 형태와 구조에 대한 관심에 종종 투여됩니다.
종종 표현주의의 선구자로 여겨지는 Beckmann 은이 자기 지구를 사용하여 정체성, 외로움 및 소속감을 탐구합니다. 이 그림은 비판적 관점에서 인간 존재의 복잡성을 다루는 다른 현대 작품과의 광범위한 대화의 일부로 볼 수 있습니다. 예술가는 자신의 정직하고 때로는 잔인한 표현을 통해 제 1 차 세계 대전의 속편과 전체주의의 부상으로 표시된 세대의 관심사를 반영합니다.
자기 포장과 함께 제공되는 추가 캐릭터는 없지만 Beckmann의 자세와 외관은 진정성과 진실에 대한 내부 검색을 둘러 볼 것을 제안합니다. 다른 개인의 부족은 작품에 스며 들어있는 고립감을 강화시켜 턱시도의 우아함에도 불구하고 예술가는 자신의 양심과 세상의 변화에 대한 도전에 깊이 갇혀 있다고 제안합니다.
따라서 "턱시도와의 자기 포장은 사람의 초상화 일뿐 아니라 고뇌와 그의 시대의 희망, 변화하고 종종 피할 수없는 맥락에서 자리를 찾기 위해 고군분투하는 인간 정신의 간증입니다. Beckmann은 우리가 자기 자신, 우리가 가지고 다니는 마스크와 종종 숨겨져있는 진실을 자아를 반영하도록 초대 하여이 간단한 이미지를 인간의 상태에 대한 강력한 진술로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.