설명
Francisco Goya의 "터무니없는 장례식"그림 (1823)은 그의 경력이 끝날 때의 복잡성과 정서적 폭풍을 구현하는 작품 중 하나이며, 인간의 상태에 대한 그의 급성 인식과 그로테스크를 포착하는 엄청난 능력을 반영합니다. 이 캔버스에서 Goya는 단순하지만 단순하지만 근본적인 의미의 오버플로와 죽음과 터무니없는 것에 깊은 반사를 일으키는 장면에 우리를 몰입시킵니다.
작품의 구성은 그레이와 흰색 톤의 팔레트로 지배되는 우울한 톤을 나타냅니다. 색상의 사용은 절망과 불안, 예술가의 분위기의 반향을 분명히 반영한 것입니다.이 시점에서는 신체적 악화와 스페인의 사회적, 정치적 맥락에 의해 크게 영향을 받았습니다. Goya는 이상적인 죽음의 표현 대신 원유와 솔직한 방식으로 그것을 보여 주기로 선택하여 그림에 혼란스럽고 내장적인 성격을줍니다.
페인트의 중심 인물은 구성의 구석에 놓인 관이며, 그림자와 우울한 분위기로 둘러싸여 있습니다. 그러나이 작업을 실제로 정의하는 것은 황폐와 경멸의 공기로 가득 찬 거의 스펙트럼 인물입니다. Goya는이 캐릭터들에게 느슨한 선과 거의 유령 같은 형태로 혼란과 절망감을 불러 일으킨다. 그들의 얼굴에 명확성이 없다는 것은 마치 장면의 주인공이 죽음 의식에서 정체성을 잃은 것처럼, 장례식의 피상성과 사회적 관습의 공허한 존재에 대한 비판을 나타내는 것처럼 비인간 화를 암시한다.
고야는 상징주의를 사용하는 독특한 능력 으로이 표현을 터무니없는 삶에 대한 명상으로 바꿉니다. 사회 위선에 대한 비판은 작품에서 인식 될 수 있으며, 반사와 결투를위한 공간으로 봉사하는 대신 장례식 의식이 어떻게 진정한 의미가 부족한 빈 표현 일 수 있는지를 밝힙니다. 이 죽음의 탐구는 "정어리의 매장"또는 "5 월 3 일의 처형"과 같은 예술가의 다른 작품들과 일치하며, 여기서 그들은 인간의 고통과 전쟁의 황폐에 대한 반영을 기반으로합니다.
"터무니없는 장례식"은 궁극적으로 개인과 보편성을 합병하는 데 고야의 숙달을 반영한 것입니다. 이 작품에서 발견 된 공포와 아름다움의 혼합은 인간의 경험과 깊이 공명하며, 우리는 죽음의 불가피성과 우리 자신의 애도 의식과 함께 할 수있는 터무니없는 것을 고려하도록 초대합니다. 사회가 빈 의식으로 가득 차있을 때, 고야는 생생한 진실로 우리를 대면합니다. 죽음에서, 삶과 마찬가지로 외모는 깊이 오해의 소지가있을 수 있습니다. 따라서 그림은 예술가의 천재에 대한 지속적인 간증과 우리의 가장 깊은 인식과 두려움에 도전 할 수있는 불완전한 능력으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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