설명
Marthe Donas의 작품 "El Tango -1920"은 전쟁 시대에 도시 생활의 본질을 포착하는 현대 예술의 매력적이고 활기찬 예입니다. 인간 인물의 탐구와 색상과 형태의 상호 관계가 특징 인 벨기에 예술가 인 Donas는 서로 다른 문화와 다른 문화와의 만남을 상징하는 아르헨티나 댄스 인 탱고의 열정과 강도를 불러 일으키는 구성을 제시합니다. 전통
시각적으로, 페인트는 붉은 색, 노란색 및 검은 색의 색조로 우세한 마을 팔레트로 만들어져 탱고와 관련된 열렬하고 엄격한 감정을 불러 일으 킵니다. 이 색상은 댄서 운동의 에너지를 강조 할뿐만 아니라 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 따뜻한 분위기를 조성합니다. 양식화되고 기하학적 인 댄서의 인물은 거의 음악적 리듬으로 움직이는 것 같습니다. 그것의 형태는 단순화되지만, 두 사이의 관계는 의심 할 여지없이 눈에 띄지 않습니다. 그들의 몸은 관능과 공모가 가득한 춤에 얽혀 있기 때문입니다.
Donas는 움직임이 더 많이 설명되는 모습을 제안하는 훌륭한 각도 구성을 달성합니다. 형태의 추상화와 단순화에 대한 접근 방식은 입체파의 영향을 나타내며, 환경의 요소가 시청자의 마음에 어떻게 재구성되는지를 보여줍니다. 신체의 차원은 엄격하게 현실적이지 않지만, 그들이 전한 정서적 즉시 성을 감소 시키지는 않습니다. 반대로,이 양식화 된 왜곡은 물리적 접촉이 대화와 대결 인 춤인 탱고의 에너지를 강조합니다.
"El Tango"의 등장 인물의 표현은 시대의 대중 문화와 공명합니다. 여기서 사회 춤은 엔터테인먼트의 형태와 인간의 감정을위한 표현의 공간을 제공했습니다. 그러나 댄서의 표현에만 국한된 것은 아닙니다. 이 작품은 춤의 순간을 초월하여 탱고 경험의 기초가되는 만남, 사랑 및 가슴 아픈에 대한 더 깊은 이야기를 불러 일으킨다.
다른 주목할만한 아방 -가드 예술가들의 현대인 마르테 도나스 (Marthe Donas)는 순전히 대표자로부터 멀어지면 춤추는 행위의 정서적 의미에 접근하는 시각적 언어를 채택합니다. 그의 작품은 인간의 인물과 사회적 상호 작용의 표현에서 유사한 경향을 해결하는 같은 시대의 다른 작품과 관련이있을 수 있습니다. 예술에서 무용과 음악의 탐구는 시간이 지남에 따라 수많은 표현을 가졌으며,이 풍부한 전통에 "탱고"가 삽입되어 예술의 힘을 문화적 연결의 수단으로 재확인합니다.
"Tango -1920"은 사회적, 문화적 변화가 완전히 발포 된 역사적 맥락에서 벗어날 수는 없지만,이 작품은 대중적인 문화적 현상을 해석하는 데있어 독창성으로 두드러집니다. 그것은 우리가 그림을 통해 댄스 경험을 어떻게 포착 할 수 있는지, 그리고 다른 시대와 스타일에도 불구하고 예술은 어떻게 모든 측면에서 인류를 표현할 수있는 기본 수단으로 남아 있습니다. 이 작품으로 Marthe Donas는 우리를 춤을 추는 것뿐만 아니라 삶의 축하와 개인 간의 관계에 자신을 몰입시켜 인간 감정의 영원한 가치를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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