설명
1908 년에 제작 된 Robert Henri의 "El Tango"그림은 아르헨티나 문화의 가장 활기차고 매력적인 표현 중 하나를 캡슐화하여 유명한 리오 플라 렌스 댄스의 본질과 정신을 보여줍니다. 미국 현실주의 운동의 뛰어난 지수이자 Ashcan School으로 알려진 그룹의 구성원 인 Henri는 일상 생활과 인간 경험의 가장 확실한 측면을 포착하는 데 전념했습니다. 이 작품에서, 그것은 탱고의 정서적, 문화적 뉘앙스와 공명하는 역동적이고 표현적인 표현을 달성합니다.
그 구성에 관해서는 "Tango"는 상당히 활기차고 비대칭 구조를 제시합니다. 댄서 몇 명인 중심 인물은 시청자의 시선을 즉시 끌어들이는 지배적 인 Close -UP에 위치하고 있습니다. 무용수의 춤은 극적입니다. 남자는 남자 다운과 안전한 베어링을 가진 남자는 열정적 인 포옹으로 그 여자를 붙잡고 있습니다. 그녀는 움직임으로 흔들리는 것처럼 보이는 드레스에서 탱고의 힘과 은혜를 상징합니다. 그들의 얼굴은 아마도 세부적으로 정의되지 않았지만 강렬하고 순수한 연결, 헌신과 전달에 대해 말하는 조용한 대화를 전달합니다. 캐릭터들 사이 의이 게임은 즉각적인 느낌의 감각과 친밀감과 문화적 표현의 순간의 일부가되도록 초대를 생성합니다.
Henri는 탱고의 에너지와 따뜻함을 불러 일으키는 빨간색, 오렌지 및 노란색의 우세한 색조가있는 풍부하고 따뜻한 색상 팔레트를 사용합니다. 이러한 색상의 선택은 장면을 아름답게 할뿐만 아니라 댄서가 나오는 감정을 강화시킵니다. 빛과 그림자 사이의 대조는 깊이와 움직임, Henri의 스타일의 특징 인 효과, 종종 자연광과 피사체의 대기에 영감을주는 효과를 더합니다.
작업의 배경은 어둡고 덜 정의 된 색조로 유지되므로 댄서가 캔버스에서 눈에 띄게됩니다. 환경이 최소화되는 동안 중심 인물에 관심을 집중시키는이 Henri 기술은 독특한 특성 중 하나이며 시청자 앞에 전개되는 이야기를 들려줍니다. 분위기는 거의 눈에 띄기 때문에 탱고의 음악과 리듬이 공중에서 느껴지는 사회적 공간을 제안합니다.
우리는 Henri가 개인의 삶을 반영한 예술 수비수라는 것을 잊지 말아야합니다. 그의 작품에서 문화를 실제로 정의하는 것을 포착하는 것의 중요성을 강조합니다. 이런 의미에서 "탱고"는 춤의 표현 일뿐 만 아니라 아르헨티나 공동체와 세계 예술적, 문화적 환경에 영향을 미치고 풍성한 전통을 축하하는 것입니다.
Robert Henri의 예술은 일반적으로 현실주의와 자연주의와 관련이 있으며, 여기서 그는 도시 생활과 인간 경험의 활력을 반영하고자합니다. 그의 작품은 John Sloan 및 Edward Hopper와 같은 일상 생활을 탐구 한 다른 동시대 인들과 비교되었습니다. 그러나, 더 내장적이고 정서적 인 접근법을 가진 Henri의 학문적 기술 융합은 그것을 구별하여 "탕고"를 단순성에서 깊은 정서적 복잡성을 증명하는 작품으로 만듭니다.
결론적으로, "탱고"는 춤을 시각적으로 표현하는 것 이상입니다. 인생을 가장 순수한 표현으로 전달하는 것은 예술의 힘에 대한 긍정입니다. Robert Henri는 역동적 인 구성, 활기찬 팔레트와 인간의 연결에 대한 초점을 통해 감정, 문화 및 열정으로 가득 찬 순간을 살펴 봅니다. 탱고의 본질을 포착하는 능력은 예술 분야에서 공명 할뿐만 아니라 시청자가 국경과 시대를 초월한 춤의 풍부한 역사와 언어에 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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