설명
Fauvism의 개척자 중 한 명인 Henri Matisse는 1909 년부터 색과 감정의 풍부한 구성을 담은 "스페인의 여성"을 제시합니다. 그림은 Fauve 시대의 다른 사람들과 마찬가지로 대담하고 해방적인 색상 사용으로 눈에 띄는데, 이는 현실을 충실하게 재현하지 않고 그것을 해석하고 많은 경우에 그것을 변화 시키려고합니다.
언뜻보기에, 작품의 주인공 인, 배너를 가진 스페인 여성은 시청자의 관심을 독점합니다. 도전적이고 동시에 수수께끼의 인물은 역동 성과 은혜를 불러 일으키는 자세로 보여지고, Matisse가 해부학 적 비율의 대담하고 고의적 인 왜곡으로 달성하는 요소. 활기차고 눈에 띄는 드레스를 입은 여성은 캐릭터뿐만 아니라 분위기를 대표 할뿐만 아니라 스페인 문화와 춤의 순간에 불멸의 춤을 나타냅니다.
추상적이고 개략적 인 형태의 페인트 배경은 중심 그림에서 우세한 에너지를 강화시킵니다. 넓고 위험한 지역에 적용되는 빨강, 파란색, 녹색 및 노란색의 상호 작용은 활력과 움직임의 감각을 만드는 데 도움이됩니다. 이 기술은 부분적으로 Matisse가 20 세기의 첫해에 시공 한 Fauvista 스타일의 채무자이며, 강화 된 감각 현실에 찬성하여 전통적인 현실주의의 거부가 특징입니다.
색상과 모양을 넘어서, 힘을 전달하고 작품의 이야기 의도를 심화시키는 중심 요소 인 여성의 시선을 강조하는 것이 필수적입니다. 캔버스 너머로 보이는 것처럼 보이는 그의 눈은 관찰자를 도전과 미스터리의 혼합으로 감싸서 형태가 아니라 존재의 경우 거의 3 차원 특성을 제공 할 수 있습니다. 여기서 Matisse는 예술이 우리가 보는 것뿐만 아니라 우리를 제안하는 것과 그것이 우리를 어떻게 느끼게 하는지를 상기시킵니다.
또한, 여성이 암시적이고 눈에 띄는 방식으로 유지 한 탬버린은 작곡에 페이스를 더하는 상징적 인 대상으로 작용합니다. 그것은 소리와 움직임의 윙크이며, Matisse의 작품의 반복적 인 특징 인 음악과 그림 사이의 본질적인 연결을 강화하며, 이는 종종 예술적 징계가 다른 사람들에게 영향을 미치고 확대 할 수있는 방법을 탐구했습니다.
이 작품은 Fauve de Matisse 컨텍스트에 위치하고 있지만, 예술가의 후속 발전이 더 단순하고 합성 언어로 향하는 것으로 예상되는데, 이는 그림의 각 요소가 대상, 색상 또는 선 등 기호를 포함합니다. 부하와 정서적 명백한 단순성이 커집니다.
"탬버린을 가진 스페인 여성"은 단순히 그림 표현이 아닙니다. 그것은 Henri Matisse의 내성적 인 우주의 구체화입니다. 그것은 스페인 문화에 대한 감탄뿐만 아니라 혁신적이고 용감한 색과 모양의 사용을 통해 주제의 순수한 본질을 표현하기위한 지속적인 검색을 반영합니다. 이 그림은 간단히 말해서, 생명, 에너지 및 예술의 축하이며, 창조 된 후 1 세기가 넘는 강도로 계속 공명합니다.