설명
미국의 인상주의의 뛰어난 지수 인 Childe Hassam은 그의 작품에서 "택시 스테이션 - Rue Bonaparte -1887"을 제공합니다. 이 그림은 19 세기의 파리 도시 생활뿐만 아니라 색상과 빛을 통해 시각적 경험의 즉각성을 번역하려는 인상주의의 특징적인 미학을 포착합니다.
이 작곡은 택시 스테이션에 중점을두고 있으며, 일반적으로 파리의 차량이 도로에 정렬됩니다. 택시의 배열은 작업 전반에 걸쳐 시청자의 시선을 안내하는 조직 구조를 제공합니다. 놀라운 기술로 대표되는 마차는 그들의 형태와 운동으로 눈에 띄며,이 장면은 메트로폴리탄 생활의 유동성과 특징적인 동요를 제공합니다. 이 운동의 요소는 배경의 고요함과 달리 현기증이있는 도시 생활을 반영하기 때문에 필수적입니다.
Hassam은 오랑과 회색 톤에 고정 된 풍부하고 다양한 색상 팔레트를 사용하지만 택시와 주변의 세부 사항에서 더 활기찬 터치가 점재됩니다. 거리의 가장 어두운 색조는 장면에서 필터링하는 빛의 치열함과 대조를 이루며, 광도가 그의 그림 이야기에서 어떻게 다른 성격으로 작용했는지를 증명합니다. 빛은 파리의 변화하는 환경을 반영하여 작업이 명백한 단순성을 초월 할 수있는 에너지를 주입합니다.
작품의 중요한 측면은 또한 명확하게 정의 된 문자가 거의 없다는 것입니다. 이것은 현대 생활에서 개인주의를 반영하는 것으로 해석 될 수 있으며, 사람들은 종종 도시의 번잡함에서 단순한 그림자가됩니다. 인간의 인물의 표현은 도시 생활에서 정체성의 상실뿐만 아니라 그 대도시 경험의 본질을 진정으로 구성하는 환경에 대한 접근을 시사하는 상징적이며 아마도 익명입니다.
프랑스에 머무는 데 영향을 미친 훈련을받은 Hassam은 자신의 렌즈를 통해 인상주의를 채택하고 미국 생활의 요소를 통합합니다. 이 그림은 파리에 위치하고 있지만 나중에 자국에서 볼 수있는 도시 장면의 미학과 공명하여 미국과 유럽 사이의 문화적 십자가에 대한 관심을 보여줍니다. 느슨하고 활력이 넘치는 브러시를 적용하는 데있어 그의 기술적 기술은 "택시 스테이션"에서 분명합니다. "택시 스테이션"은 Monet 및 Degas와 같은 인상파 교사의 영향이 인식됩니다.
이 작품은 또한 인상주의의 기본 특성 인 임시 순간을 캡슐화하는 능력으로 눈에.니다. 끊임없는 운동에서 인생이 계속되는 동안, Hassam은 캔버스에서 그 순간의 일부를 동결시켜 시청자가 도시의 경험과 무엇이 될 수 있는지에 대한 본질을 멈추고 반영하도록 초대합니다.
결론적으로, "택시 스테이션 -Rue Bonaparte -1887"은 구성, 색상 사용 및 환경의 표현을 통해 당시의 도시 생활에 대한 독특한 모습을 제공하는 작품입니다. 저명한 개별 인물이없고 장면의 부인할 수없는 에너지가 없어서 Childe Hassam은 파리의 스냅 샷을 제시 할뿐만 아니라 끊임없는 운동에서 세계에서 근대성과 정체성의 의미를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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