설명
1880 년에 그려진 "Vetheuil Under the Sun"에서 Claude Monet은 빛과 자연을 축하하는 인상 주의적 접근을 통해 환경의 본질을 숙달합니다. 이 작품은 세인 강 해안에 서서 프랑스 시골 풍경의 한 순간을 불멸시키는 베테 우일 사람들의 탁 트인 전망을 나타냅니다. 이 그림은 Monet이 특징적인 스타일을 개발 한시기의 독특한 예입니다. 여기서 빛과 대기의 영향이 정의 된 형태보다 우세합니다.
작곡을 관찰하면 시청자는 즉시 장면에서 우세한 생생한 색상의 점수에 매료됩니다. Monet이 사용하는 파스텔 팔레트는 파란색, 노란색 및 녹색의 음영을 덮어 화창한 날의 감각을 불러 일으키는 밝고 따뜻한 기후를 만듭니다. 태양 빛은 세인의 표면에 반사되어 브러시 스트로크의 부드러움을 보완하는 물에 빛의 게임을 생성합니다. 이 페인팅 응용 기술은 인상주의의 특징이며, 빛과 색상의 캡처가 빠르고 느슨한 지점을 통해 달성되어 관찰자가 거의 바람과 강의 중얼 거리는 느낌을 줄 수 있습니다.
Monet은 풍경의 넓은 전망을 제공하는 높은 관점을 사용하여 그림의 상단 중앙 부분에서 눈에 띄는 Vetheuil 교회로 보입니다. 전경에서, 가장 강렬한 초목 색상은 하늘의 푸른 색과 대조되며, 이는 작품에서 깊이와 치수를 느끼게합니다. 그림에는 명확하게 정의 된 인간 인물이 없지만 자연과 그 요소의 존재는 생생한 삶을 나타내며, 이는 직접적인 표현이 필요하지 않고 마을과 그 사람들의 근접성을 시사합니다.
이 작품은 또한 하루 중 다양한 순간과 올해의 방송국 포획에 대한 Monet의 관심을 반영하며, 이는 Vetheuil을 방문하여 연구를 시작했습니다. 그는“태양 아래의 베테 우일”을 그렸다. 모네는 빛과 색 연구에 몰입하여 매우 구체적인 시간에 장면의 분위기를 포착 할 수있는 능력을 개발할 수있게했다. 이 접근법은 후속 개발, 특히 유명한 시리즈의 Nenruars 또는 Ruan 대성당과 같은 다양한 시간과 방송국에 대한 빛과 색의 변형을 탐구하는 일련의 작품에서 근본적 일 것입니다.
인식 가능한 수치의 부족은 작업의 메시지를 줄이지 않습니다. 반대로, 그것은 환경과의 정서적 연결을 증폭시켜 시청자가 인류와 자연의 관계를 반영 할 수있게합니다. 모네는 자신의 스타일을 통해 장소의 아름다움뿐만 아니라 순간의 취약성, 그의 경력 전반에 걸쳐 그를 수반하는 철학을 전달할 수 있습니다.
"태양 아래 베테 우일"은 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 인상주의의 본질을 캡슐화합니다. 모네는 학문적 완벽 함에서 멀어지면서 예술사에서 깊이 공명 한 임시적이고 즉각적인 곳에 접근합니다. 작품에서 빛과 색상이 연주되는 방식은 현대적으로 남아 있으며, 그림을 통해 맹렬한 삶의 아름다움을 포착하기 위해 예술가의 끊임없는 검색을 반영합니다. 각 브러시 스트로크에서 Monet은 시청자에게 순간의 경험에 참여하도록 초대하여 태양의 따뜻함과 강의 신선함, 시간이 지남에 따라 지속되는 유산을 느끼게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.