설명
Anna Ancher의 "Blind Under the Sun"(1885) 그림은 덴마크 예술의 맥락에서 중요한 작품, 특히 Skagen 운동의 중요한 작품으로 서서 Ancher는 가장 두드러진 인물 중 하나였습니다. 이 작품에서 Ancher는 강렬한 광도의 순간을 포착하여 화창한 날의 분위기를 전달하기 위해 색과 빛을 사용하는 데있어 그의 숙달을 드러냅니다. 이 그림은 외부 환경에 앉아 해변과의 근접성을 암시하는 외부 환경에 앉아 눈을 멀게하는 빛에 의존하여 작품에 제목을 부여합니다.
예술 작곡은 단순성으로 눈에 띄며 주인공에게 주목을 집중합니다. 조용한 표정으로 아이는 평화와 묵상의 느낌을 불러 일으키는 빛의 세계에 거의 흡수되는 것처럼 보입니다. 아이의 신체 곡선과 깔끔한 위치는 시청자가 내면의 세계와 연결하도록 초대하는 역동적 인 것을 만듭니다. 이러한 측면에서 Ancher는 아동의 모습을 주제 일뿐 만 아니라 무죄, 취약성 및 발견의 경이와 같은 더 깊은 문제를 탐색하는 수단으로 사용합니다.
색상은이 작품에서 가장 매력적인 요소 중 하나입니다. Ancher가 채택한 팔레트에는 햇빛을 불러 일으키는 따뜻하고 생생한 다양한 색조가 포함되어 있습니다. 어린이의 피부와 환경을 비추는 노란색과 황금빛 톤은 하늘의 푸른 색과 배경의 녹색과 대조를 이룹니다. 자연광의 영향을 강조하는 시각적 대화입니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 유화의 적용은 시청자가 캔버스를 통한 태양의 열과 바닷 바람을 느낄 수있는 것처럼 거의 미묘한 품질을 제공합니다.
그녀의 당시 명성에 도달 한 소수의 여성 예술가 중 한 명인 Anna Anchor는 일상 생활과 친밀한 장면을 나타내는 선구자였으며 종종 여성과 어린이에게 초점을 맞췄습니다. 그의 작품은 Skagen 커뮤니티와의 특별한 관계를 반영하며, 그가 살고 일했으며, 캔버스를 통해 일상 생활과 사회적 상호 작용에 대한 그의 민감성에 감사합니다. "맹인"은 단순한 삶의 본질을 포착하여 단순한 표현을 초월하는 시각적 경험으로 바꾸는 능력의 분명한 예입니다.
또한 Ancher는 자체 국가 및 문화적 맥락에서 일했지만 인상주의의 이상과 공명합니다. 따라서 대기 효과에 대한 빛과 관심의 포획은 현대 운동과 연합하지만, 그 관점의 독창성과 색상과 형태에 대한 훌륭한 접근 방식은 그것을 독특한 예술가로 구별합니다. 정서적 연결 작품 인 "맹인 밑의 태양"은 자연 세계의 광대함에 따라 어린 시절의 단맛과 심지어 취약성을 공유하도록 초대합니다.
이 캔버스는 시간이 지남에 따라 포착 된 시간을 나타내는 것뿐만 아니라 그의 작품을 통해 계속 감탄과 성찰을 일으키는 예술가의 우려와 시인을 반영합니다. 안나 안치 (Anna Ancher)는 그녀의 숙달과 깊은 시선으로 예술사에 지울 수없는 마크를 남겼으며, "맹인"은 일상 생활을 숭고한 예술로 만들 수있는 특별한 능력에 대한 증거입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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