설명
20 세기 유럽 예술 분야의 뛰어난 인물 인 István Farkas는 우리에게 그림이 태양에 서있는 그림을 연상적이고 암시적인 작품 -1943으로 제공합니다. 이 작품은 시청자가 인간의 상태에 대한 깊은 반사로 초대하는 꿈과 신비한 분위기와 비 유적 요소를 합병 할 수있는 독특한 능력에 대한 간증입니다.
이 그림은 자연의 요소와 도시 맥락을 결합한 환경에 주차 된 중심 여성 인물을 보여줍니다. 그녀의 해부학과 자세로 명확하게 정의 된 여성은 햇빛 아래에 서 있으며, 그의 발병률은 그림 공간에서 그녀의 존재를 강조하는 그림자와 반짝임의 게임을 생성합니다. 조명은 주요 인물에 미치는 영향뿐만 아니라 주변 풍경을 포장하고 정의하는 것처럼 보이는 방식으로 인해 작품의 주인공 중 하나가됩니다.
구성의 관점에서, 태양의 작품은 공간을 다루는 데있어 놀라운 숙달을 보여줍니다. 캔버스의 오른쪽에 약간 배치 된 중앙 그림의 직립 위치는 건축 세부 사항이 장착 된 배경과 대조되는 시각적 균형을 제공합니다. 높은 건물과 다른 도시 구조물은 배경에 배치되어 인간의 인물을 강조하고 개인과 그의 환경 사이에 생생한 대비를 제공하는 냉정한 색상의 팔레트로 약화됩니다.
색상은이 그림의 분석에서 또 다른 중요한 차원입니다. Farkas는 황토색과 끔찍한 색조를 사용하여 따뜻함과 우울함을 불러 일으켜 태양의 열기와 도시 구조물의 차가운 틀에 맞지 않는 이분법을 만듭니다. 여성 인물로부터 두드러지기없이 신선함과 활력에 대한 메모를 추가하는 파란색과 녹색의 내용이 있으며, 이는 작곡의 논란의 여지가없는 초점으로 남아 있습니다.
작품의 인간 인물은 옷과 태도 때문에 특정 시간과 사회적 맥락을 제안하는 여성입니다. 간단한 방식으로 옷을 입고, 직선 자세와 멀리서 잃어버린 외모는 내성과 묵상의 층을 추가합니다. 그녀는 시청자와 직접 상호 작용하는 것처럼 보이지 않지만, 그녀의 생각에 몰두하면서 그녀를 둘러싼 세상에서 그녀의 자리를 탐험 할 수 있습니다. 자연과 건설 사이의 전환 공간에서의 위치는 과거의 진보와 향수 사이에 논쟁의 여지가있는 시간에 현대성과 소외에 대한 반영으로 읽을 수 있습니다.
1887 년에 태어나 1944 년 강제 수용소에서 비극적으로 사망 한 István Farkas는 헝가리 화가였으며 그의 일은 그의 시대의 긴장과 도전을 반영했습니다. 그의 그림은 종종 현실감과 상징주의의 혼합을 포착하여 매일 형이상학으로 합병합니다. 태양에 서있는 것 -1943은 예외는 아니며 창조주의 예술적이고 감정적 인 환경에 대한 창을 제공합니다.
결론적으로, 태양에 서서 -1943 년 István Farkas는 예술이 인간의 영혼과 주변의 거울로 작용할 수있는 방법에 대한 웅변적인 예입니다. 작품은 빛과 그림자, 그림과 배경, 개인 및 집단에 대한 명상입니다. 이러한 문제에 대한 그의 상세하고 미묘한 탐험에서 Farkas는 우리를 조용한 묵상에 초대하여 그의 관중을 그의 중심 인물을 포착하는 것과 같은 성찰을 바라 보았습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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