설명
1635 년에 만들어진 렘브란트 (Rembrandt)의 탕자 아들의 비유에 "사스 키아와의 자체 -포트라이트"는 인간의 복잡성을 나타내는 데있어 예술가의 숙달과 이야기의 요소를 개인적인 친밀감과 결합하는 능력을 반영하는 작품이다. 화가의 삶에서 독특하고 드러난 순간을 포착하는이 그림은 전통적인 의미에서 자아 인물 일뿐 만 아니라 아내 인 Saskia van Uylenburgh와의 관계에 대한 간증이기도하며 도덕적과 연결되어 있습니다. 잘 알려진 성경 이야기의 가르침.
작품의 구성은 매력적입니다. 렘브란트는 끔찍하고 금색의 팔레트를 통해 가정의 따뜻함을 불러 일으키는 환경에 수치를 배치합니다. 빛은 그와 Saskia에게 던져져 친밀감과 감정적 인 연결을 제안합니다. 배경에서, 탕자의 비유의 주제는 구속과 화해의 순간을 반영하여 인식되지만, 눈에 띄는 것은 전경의 두 인물 사이의 친밀감이지만. 전형적인 숙달을 가진 렘브란트는 키아로 스 쿠로 (Chiaroscuro)로 알려진 기술인 빛과 그림자의 대비를 사용하여 깊이를 만들고 장면에 생명을줍니다.
초상화는 Rembrandt에게 직접적인 모습과 반사적 진지함의 몸짓으로, Saskia는 그를 부드러운 포옹으로 동반하여 그들이 공유 한 공모와 사랑을 모두 암시합니다. 그의 표현은 취약성과 힘의 혼합이며, 예술가가 경험 한 공동 생활의 이원성을 상징합니다. 이 둘 사이의 이러한 상호 작용은 부부뿐만 아니라 비유 자체의 중심 인 수익과 수용 문제를 탐구하는 것으로 보인다.
Rembrandt는 캐릭터의 얼굴을 강조하는 풍부한 포화 뉘앙스로 작업을 색칠하는 반면, Saskia의 의류는 Rembrandt의 가장 어두운 옷과는 대조적으로 명확한 색조를 가진 개별적인 차이뿐만 아니라 보완적인 부부 역학을 암시합니다. 옷의 각 접이식과 얼굴의 그림자는 철저하게 작동하여 예술가의 질감과 감정을 나타내는 능력을 보여줍니다.
다른 한편으로,이 그림은 렘브란트와 Saskia의 연합을 축하 할뿐만 아니라 대표하기로 선택한 성서적 이야기의 더 넓은 맥락에서 작가의 자기 정체성을 탐구하는 것입니다. 이런 의미에서, "탕자의 비유에있는 사스키아와의 자체 -포장"은 개인과 보편적 인 것 사이의 다리가된다. 이 작업은 rembrandt가 인간의 상태를 이해하고 전달하기위한 검색을 반영합니다.
특히 이와 같은 작품에서 렘브란트의 예술은 깊은 인류와 관중에서 감정적 인 반응을 불러 일으키는 능력으로 구별됩니다. 감정의 빛, 색깔 및 친밀한 표현을 통해, "탕자의 비유에 Saskia를 가진 자기 포장"은 풍부하고 복잡한 사랑, 구속 및 정체성의 표현으로 세워집니다. 이 작품에서, 렘브란트는 자기 -포장 될뿐만 아니라 자신의 사랑하는 사람들과 공유 한 취약성에 자신을 드러내며, 인간 경험의 본질을 포착하기 위해 예술의 힘에 대한 지속적인 인상을 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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