설명
1669 년 렘브란트가 만든 "탕자의 귀환"은 작가의 예술적 제작에서 이정표 일뿐 만 아니라 인간 상태의 용서, 구속 및 취약성에 대한 깊은 명상을 나타냅니다. Chiaroscuro의 마스터 인 렘브란트 (Rembrandt)는이 기술을 사용 하여이 성서의 이야기의 나레이션에서 빛과 그림자가 중요한 역할을하는 장면의 감정을 강조합니다.
이 작품에서 렘브란트는 누가 복음과 관련된 복음주의 비유의 절정을 포착합니다. 누가 복음과 관련된 복음주의 비유의 순간은 해산 된 삶에 상속 재산을 낭비한 후 탕자 아들이 집으로 돌아온 것을 묘사합니다. 작곡은 부드러움과 동정심의 표현으로 겸손과 회개 상태로 돌아온 아들을 포용하는 아버지의 인물에 초점을 맞추면서 세 심하게 조직됩니다. 아버지가 팔을 뻗은 아들을 받기 위해 구부러지는 방식은 육체적 친밀감뿐만 아니라 감정적 인 것을 반영하여 그들 사이에 눈에 띄는 유대를 만듭니다.
렘브란트가 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 연상 적이며 주로 금, 노란색 및 커피의 따뜻한 색조입니다. 유화의 렘브란트의 특징적인 적용과 결합 된이 색상은 가족들 사이의 친밀한 장면의 증인과 마찬가지로 시청자가 당시에 참여하도록 초대하는 봉투 분위기를 생성합니다. 아버지의 붉은 가운과 아이에서 닳은 옷과 같은 옷의 세부 사항은 조건과 경험의 차이를 강조하는 숙달로 대우받습니다.
이 작품의 캐릭터는 제한적이지만 각각은 자신의 이야기를 제시합니다. 백그라운드에서, 본질적으로 주요 드라마의 반향 인 다른 캐릭터의 그림자는 빛날 수 있습니다. 장면에 직접 참여하지 않고 장면을 관찰하는 그림. 미묘한 배경의 이러한 사용은 아버지와 아들 사이의 포옹의 지배적 존재와 대조되며, 탕자의 경험의 외로움과 용서의 아름다움을 강조합니다.
이 작품의 창조의 역사적 맥락을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 렘브란트의 생애 마지막 몇 년 동안 그려진 "탕자의 귀환"은 개인적인 부담으로 가득 차 있습니다. 렘브란트는 사랑하는 사람의 상실과 재정 문제를 포함하여 많은 역경에 직면 한 것으로 알려져 있으며, 그에게 삶과 죽음, 죄책감, 구속에 대한 독특한 관점을 제공했습니다. 그러므로 단순한 성서적 표현을 넘어서,이 그림은 예술가의 내부 투쟁과 어둠 속에서 빛에 대한 그의 검색에 대한 간증입니다.
종교적 문제를 나타내는 르네상스와 바로크의 다른 작품들과 비교할 때, 렘브란트의 이야기에 대한 접근은 인간의 감정에 초점을 맞추는 것으로 유명합니다. 이 그림은 심리 예술의 선구자로 간주 될 수 있습니다. 렘브란트의 진정한 관심은 행동을 나타내는 것뿐만 아니라 감정의 본질과 인물들 사이의 연결을 포착하는 데 있습니다. 장면의 단순성은 묘사 된 감정의 복잡성과 대조되며, 이는 현대 관중에서 계속 공명하는 시대를 초월한 작업으로 만듭니다.
"탕자의 귀환"은 의심 할 여지없이 렘브란트의 걸작 중 하나이며, 빛과 그림자를 인간의 경험의 보편적 진실을 말하는 시각적 언어로 바꾸는 그의 능력에 대한 훌륭한 예입니다. 이 그림은 용서의 행위뿐만 아니라 화해에 대한 깊고 종종 고통스러운 검색에 대한 묵상을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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