설명
1847 년의 "Torre. Ship -Wreck"이라는 제목의 Ivan Aivazovsky의 그림은 낭만주의 기술 에서이 바다 마스터의 비교할 수없는 기술을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품의 구성을 분석하면 자연과 인간의 비극이 숭고하고 끔찍한 방식으로 수렴하는 세상에 들어갈 수 있습니다.
"Torre. Safefgio"에서 Aivazovsky는 우리에게 거의 미묘한 아름다움을 드러내는 가슴 아픈 장면을 제시합니다. 이 작품의 논란의 여지가없는 주인공은 캔버스의 오른쪽에 위치한 탑이며, 가파른 절벽 위에 서서 격렬한 바다를 지배합니다. 탑에 집중하기위한 선택은 외로운 존재뿐만 아니라 자연의 분노에 직면 한 견고성을 암시하며, 고립과 저항의 이미지를 불러 일으킨다.
이 그림의 바다는 의심 할 여지없이 가장 역동적 인 요소입니다. 삐걱 거리는 파도는 거의 현실감으로 포착되어 포효를 듣고 절벽을 쏘아냅니다. 이 그림은 수생 표면의 표현에서 Aivazovsky의 숙달을 반영합니다. 그들의 느슨한 브러시 스트로크와 색상 취급은 장면에 깊이와 움직임을 더합니다. 파란색, 녹색 및 회색의 색조는 거품이 흰색의 반짝임과 혼합되어 바다에 인상적이고 끔찍한 현실감을줍니다.
작품을 둘러싸고있는 분위기는 무겁고 황혼의 톤이 있습니다. 하늘은 조밀하고 위협적인 구름으로 가려워 보입니다. 이 우울한 색조는 교반 된 바다의 흰색 거품과 대조적이며, 그림에 비극적 인 차원을 추가 할뿐만 아니라 Aivazovsky의 자연 조명을 가지고 놀고 깊은 감정적 드라마를 만들 수있는 능력을 강조합니다.
이 작품은 임박한 난파선을 제시하지만, 명백한 인간의 인물은 관찰되지 않았지만, 내러티브는 선박의 유적을 통해 분명하며, 이는 바위가 많은 은행에 빛을 발합니다. 이 보트 조각들은 말이 필요없는 이야기를 들려 주며, 바다에서 발생할 수있는 위험과 파괴를 자세히 설명합니다. 작곡에 초점을 맞춘 직접적인 인간 특성의 부재는 자연과 그 요소가 바다의 끊임없는 힘과 상황의 비극적 인 서정을 강조 할 수있게 해줍니다.
1817 년 크림 반도에서 페오도 시아에서 태어난 Aivazovsky는 바다의 광대 함과 감정을 포착 할 수있는 능력으로 널리 알려져 있습니다. J. M. W. Turner와 같은 해양 풍경의 위대한 마스터와 비교되었지만 그의 접근 방식은 더 극적이며 종종 해상 요소의 표현에 더 자세한 경향이 있습니다. 그의 기술은 브러시로 그의 기술에있을뿐만 아니라 조명과 분위기에 대한 그의 깊은 이해, "닌 바 올라"(1850)와 같은 작품에서 명확하게 관찰되는 측면에 있습니다.
"Torre. Wreaked"는 여러면에서 Aivazovsky의 스타일의 대표적인 작품입니다. 조용한 인간의 비극을 해소하면서 해양의 숭고한 위치를 찾으십시오. 이 그림은 기술과 감정을 결합하여 움직이는 것만 큼 충격적인 장면을 만드는 능력에 대한 간증입니다. 요컨대, "Torre. Wrekers"는 가장 혼란스러운 상태에서 바다의 본질을 포착 할뿐만 아니라 자연권의 본질적인 위엄과 아름다움을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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