설명
1799 년에 수행 된 Francisco Goya의 "Tantalus"그림은 현대 시대의 긴장을 예방하는 맥락에서 고전적인 신화와 인간 심리학에 내재 된 복잡성과 상징주의를 훌륭하게 캡슐화하는 작품입니다. 프레스코의 그림에서 초상화와 조각에 이르기까지 작품을 다루는 Goya는이 캔버스에서 인간의 상태에 내재 된 욕망, 고통 및 절망 문제를 탐구하는 방법을 찾습니다.
"탄탈로"에서, 우리는 같은 이름의 신화적인 특성을 나타내는 독특한 접근법을 관찰합니다. 프리지아 왕은 영원한 갈망과 고통을 경험하도록 비난했습니다. Goya는 빛과 그림자의 대조가 필수적인 역할을하는 스타일 인 Tenebrismo의 그림 전통에서 영감을 얻은 것처럼 보이는 극적인 구성을 사용합니다. 이 작업은 회색, 갈색 및 황토가 장면을 지배하는 어두운 색조의 팔레트로 특징 지어지며 일부 강조 표시된 영역 만 희미한 광선을 시사합니다. 이 색수 선택은 이미지에 스며드는 고립감과 절망을 강화합니다.
탄탈로의 성격은 고뇌를 불러 일으키는 포즈로 표시됩니다. 정확하게 조각 된 그의 인물은 그의 근육의 긴장을 강조하는 윤곽으로 그려져 그의 노력과 고통을 모두 보여줍니다. 배경에서, 어두운 분위기는 거의 그 자체로 캐릭터처럼 행동하여 심리적 억압의 맨틀에 장면을 감싸고 있습니다. 그 주위에, 과일과 물의 표현 - 끊임없이 도달 범위를 피하는 요소는 불만족스러운 욕망과 사임, 신화의 단순한 표현을 넘어서는 개념을 상징합니다.
이 심한 시각적 드라마는 Goya가 그의 시각적 이야기를 발전시키는 방식으로 강화됩니다. 옆집 나무의 과일을 향한 탄탈로의 모습은 욕망뿐만 아니라 그가 도달 할 수없는 것에 대한 깊은 슬픔을 표현합니다. 접근 할 수없는 수평선에서 의이 잃어버린 모습은 인간의 고통이 여러 가지면에서 우리의 가장 기본적인 욕구의 만족과 싸우는 것임이라는 생각과 공명합니다.
Goya는 그의 경력을 통해 인간 존재의 좌절과 고통을 탐구했으며, "Tantalo"에서 당신은 종종 고통을 끊는 인간의 상태와 제도의 비판에 대한 그의 관심의 반향을 느낄 수 있습니다. 깊은 심리적 접근 방식과 표현주의의 선구자로서 그것을 예상하는 근대성으로 표시되는 그의 성숙한 스타일은 그가 작품의 중심 인물을 제시하는 방식으로 분명해집니다.
Goya의 작품의 더 넓은 맥락에서, "Tantalo"는 그의 후속 작품, 특히 그의 시리즈 "Black Paintings"에서 두려움, 광기 및 고통의 주제가 중심이되는 우려에 대한 전임자 탐구로 볼 수 있습니다. 주의를 기울입니다.
따라서 "탄탈로"는 그의 기술적 미덕뿐만 아니라 내용의 깊이에 대해서도 높이 평가되어야합니다. 색과 모양을 사용하여 복잡한 감정을 불러 일으킬 수있는 Goya는 우리 자신의 좌절과 불만을 반영하도록 우리에게 계속 도전합니다. 이 작품에서 많은 다른 사람들과 마찬가지로 욕망과 절망은 수세기 동안 계속 공명하는 보편적 인 문제라는 것이 분명합니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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