설명
Arshile Gorky의 그림 "Carbonized Amado II"(1946)는 파괴의 맥락에서 개인적인 고통, 기억 및 아름다움을 찾는 것 사이의 합류에 대한 감동적이고 복잡한 간증으로 나타납니다. 추상 표현주의의 선구자 중 하나로 여겨지는 성가신은이 작품을 사용하여 예술가의 삶과 궤적에 깊이 공명하는 모양, 색상 및 감정의 아말감을 통해 상실의 고통을 탐구합니다.
이 작업은 일련의 추상적 인물과 모양이 에너지로 가득 찬 그림 공간에 얽혀있는 놀라운 구성으로 특징 지어집니다. 비록 그것이 캐릭터를 전통적으로 제시하지는 않지만, 뇌졸중과 실루엣은 총 비 물질화로 인해 충격과 향수의 상태를 제안하는 수치의 존재를 불러 일으키는 것처럼 보입니다. 요소의 대각성과 움직임은 흐름 감각을 불러 일으키는 반면, 고르키가 사용하는 제스처 기술은 강렬한 창조적 인 과정을 드러내는 흔적을 남깁니다.
이 색상은 "탄산화 된 사랑하는 사람"에서 근본적인 역할을합니다. 여기서 검은 색과 같은 어두운 색조는 우세하며 슬픔과 희망을 불러 일으키는 색상 섬광이 얽혀 있습니다. 열렬한 색과 황폐화 사이 의이 색상의 사용은 사랑과 상실의 이원성을 반영합니다. 망명과 개인적 비극으로 표시된 그의 전기로 인해 배치의 작품의 반복되는 주제입니다. 작품의 생생하고 전형적인 영역은 고통의 어둠에 직면 할 때 광도에 대한 검색을 강조하면서 우울해 보일 수있는 세트에 대한 가벼운 출구를 제공합니다.
"탄산화 된 사랑하는 사람"의 맥락은 또한 그 의미를 이해하는 데 필수적입니다. 제 2 차 세계 대전 후 시대에 만들어진이 작품은 어머니의 죽음과 갈등 중 존재의 어려움이 연결과 화해에 대한 깊은 욕구를 느끼는시기의 일부입니다. 이 그림과 그의 아내에게 헌정 된 그의 일련의 작품은 사랑의 기억을 보존하려는 욕구를 보여주고, 그로 인해 그를 둘러싼 외상에 직면합니다.
이 작품에서 Gatchy의 스타일은 서정적 인 추상화에 입력되며, 이는 초현실주의와 자동화에 대한 그의 영향을 무시하지 않고 Mark Rothko 및 Jackson Pollock과 같은 다른 현대 예술가들과 연결하는 현재입니다. "탄산화 된 사랑하는 사람"에서 공식적인 결정과 색상의 사용은 현대 미술의 각인과 고르키가 재배 한 특정 언어를 보여 주어 그림과 순수한 추상화 사이의 다리가된다.
요약하면, "탄산화 된 Amado II"는 인간의 경험, 사랑, 상실 및 저항의 아말감을 깊이 반영한 것입니다. 이 작품을 통해 대형은 개인적인 순간뿐만 아니라 집단적 경험을 포착하여 가장 큰 황폐의 순간에도 미적 묵상과 의미를 찾는 공간이 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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