설명
1912 년에 만들어진 Umberto Boccioni의 "탄성"은 그가 정의하는 데 도움이 된 미래 운동에 대한 확실한 증언으로 세워졌습니다. 이 그림에서 Boccioni는 형태뿐만 아니라 예술의 독특한 특징 인 인간의 경험에서 불러 일으킬 수있는 감각을 탐구합니다. 이 작품은 과거의 예술적 전통을 깨고 현대 세계의 에너지와 역학을 통합하려는 욕구가 특징 인 시대의 전위적인 정신을 반영합니다.
신중한 육안 검사에서 Boccioni가 유체 라인과 와인딩 윤곽을 사용하여 작업에 제목을 부여하는 "탄성"을 나타내는 방법을 알 수 있습니다. 형태는 지속적인 변형 상태에 있으며, 움직임과 속도를 시사합니다. 이 운동에 대한 아이디어는 미래주의의 초석 중 하나이며, 본질적으로 현대의 관성과 인간의 환경과의 상호 작용을 포착하려고합니다. 수치는 흐려지고 거의 반 추정 비전이되어 시청자가 순간의 진동을 느낄 수있게합니다.
생생하고 대조적 인 색상은 페인트 팔레트를 지배합니다. Boccioni는 파란색, 노란색 및 즙이 많은 붉은 뉘앙스의 색조를 사용하여 결합하여 거의 눈에 띄는 에너지 느낌을 생성합니다. 이 대담한 색상 사용은 미래 스타일의 특징이며, 이는 시청자에게 즉각적이고 내장적인 감정적 반응을 일으키고 있습니다. 색채 변화와 키 아로 스쿠로의 사용은 구성에 깊이와 역학을 제공하여 운동의 감각과 탄력성을 강조합니다.
작업 전반에 걸쳐 정의 된 인간 인물은 없습니다. 오히려, 20 세기 초에 특징적인 기계 사회 및 산업화와 상호 작용할 수있는 인간을 대표 할 수있는 운동과 힘의 무감각이 인식된다. 이 거의 은유 적 접근법은 Boccioni가 현대 세계에서 인간의 경험에 대한 자유롭고 더 연상적인 표현에 찬성하여 문자 적 표현을 초월하려는 욕구를 보여줍니다.
"탄성"은 예술의 재구성과 시각 세계의 재 해석을 추구하는 그들의 시대의 현대 전류에 대한 Boccioni의 반응의 일부입니다. 그의 작품은 이시기의 다른 사람들과 비슷합니다. 예를 들어 "야기 도시"또는 "공간의 연속성에서 독특한 형태"와 같은 그는 운동의 형태와 인식으로 연주합니다. 이 작품들은 클래식 예술의 유산에 도전하는 새로운 영감의 원천으로 변화, 혼돈 및 무관심의 수용을 보여줍니다.
결론적으로, "탄성"은 Boccioni의 작품의 필수 측면 일뿐 만 아니라 예술적 운동으로 심장 박동을 캡슐화합니다. 아티스트가 유동성과 역학을 나타내는 방식은 시각적 독서를 장려 할뿐만 아니라 매번 세상에서 더 많은 전환을 할 때 예술과 시간, 형태와 본질의 관계에 대한 더 깊은 대화를 불러옵니다. 이 작품은 시청자가 운동에 대한 자신의 경험과 현실의 탄력성을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.