설명
1892 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Tahitian Women Bathing"은 포스트 인상 운동 내에서 이정표로 세워졌으며 Tahití의 삶과 문화에 대한 예술가의 매력을 구체화합니다. 섬. 이 그림은 타히 티아 여성의 인식에 대한 풍부한 검토와 색과 모양, 구구 인 스타일의 독특한 특성 사이의 상호 작용에 대한 연구를 제시합니다.
이 작품의 구성은 초등학교로의 친밀한 복귀를 보여줍니다. 여기서 두 명의 여성 인물이 무성한 자연 환경의 부드러운 물에 몰입합니다. 다양한 위치에있는 여성들은 자신의 환경과의 깊은 관계를 제안하고 인간과 자연의 내장 관계를 축하합니다. 여성의 몸은 타히티아 인의 갈색 머리 피부뿐만 아니라 주변의 풍경의 녹색과 파란색 색조를 불러 일으키는 생생한 컬러 팔레트로 만들어진 일련의 관능적 인 윤곽으로 가르쳐집니다. 이 대담한 색상의 색상 사용은 가우 구인의 전형적이며, 그는 색소 침착을 통해 느낌과 감정을 표현하려고 노력했으며, 그의 동시대 사람들의 가장 현실적인 관행과 주목할만한 대조를 이룹니다.
인물의 얼굴은 양식화되고 다소 도식적이지만 조용한 지혜를 전달합니다. 그것들은 내성적 인 성격의 표현이며,이 여성들은 더 크고 더 자연 세계의 일부라는 생각을 강화합니다. Gauguin은 특징적인 스타일로 유체 선을 사용하여 윤곽을 정의하여 장면의 진정에서 움직임감을 만듭니다. 여성의 특성에 대한 세부 사항의 단순성은 그들의 아름다움이 피상적 인 이상화 대신 타히 티아 일상 생활의 순도와 리듬에 존재한다는 생각을 강화시킨다.
포화 식생과 원격 전망을 갖춘 페인트의 배경은 전경의 그림의 고요함과 대조됩니다. Gauguin은 겹치는 컬러 비행기를 상당히 주목할만한 사용으로 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 섬의 분위기를 느끼도록 초대합니다. 나무와 잎은 거의 무지개 빛깔의 색조로 나타나서 거의 꿈 같은 일의 품질에 기여합니다. 이 꿈의 차원은 포스트 인상의 필수 요소이며, 표현은 종종 단순한 시각적 기록과는 거리가 멀고 주관적이고 정서적 인 것을 탐구하는 수단입니다.
역사적 관점에서, "타히 티아 여성 목욕"은 상징주의에 대한 가구 인의 관심과 기존의 유럽 예술에서 멀어 지려는 그의 욕구를 보여줍니다. 폴리네시아 문화를 맛보는 것은 특히 식민지와 이국주의의 맥락에서 논쟁과 분석의 원인이었다. 타히티아 여성에 대한 그의 표현은 호평을 받고 똑같이 비판을 받았으며, 그 작품에 즐거운 미학을 넘어서는 공명을 주었다. 이 그림은 시각적 아름다움뿐만 아니라 예술과 문화적 이야기 사이의 복잡한 십자가를 말해 주므로 식민지 확장 시대의 정체성의 복잡성을 엿볼 수 있습니다.
결론적으로, "Tahitian Women Bathing"은 단순히 타히 티아의 삶을 대표하는 것이 아닙니다. 그것은 그의 특정 예술 렌즈를 통해 그가 관찰하는 것을 이해하고 재 해석하기위한 Gauguin의 검색에 대한 시각적 보고서입니다. 색상과 형태의 사용을 통해이 여성들의 삶에서 순간을 포착 할뿐만 아니라 시선에서 시선에서 시선의 견고한 범주의 서양 예술을 격퇴하는 자유와 아름다움의 본질을 포착합니다. 이 작품은 예술, 자연 및 문화적 정체성 사이의 연결에 대한 흥미로운 탐구로 남아있어 시청자가 연상적인 효과를 흡수합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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