설명
Paul Gauguin의 "Tahitian Women Reclined"(1894)는 새로운 형태의 표현에 대한 그의 검색에서 예술가의 미학적 진화를 반영하여 원시주의와 근대 사이의 융합을 탁월하게 포착하는 작품입니다. 이 그림에서 Gauguin은 유럽을 떠난 후 집으로 입양 한 섬의 이국주의와 평온을 불러 일으키는 풍경에 긁힌 두 명의 타히 티아 여성을 선보입니다. 이 작품은 폴리네시아 문화에 대한 관심의 영향과 그의 시대의 예술적 관습을 어기는 욕구를 보여줍니다.
회화의 구성은 단순성과 조화에 주목할 만하다. 두 명의 벌거 벗은 여성 인 주요 인물은 그들 사이의 친밀하고 조용한 연결을 제안하는 방식으로 배열됩니다. 왼쪽으로 더 위치한 첫 번째 그림은 그것을 고정시키는 표면과 접촉하는 것으로 보이지만, 오른쪽에 다시 표시된 두 번째는 묵상을 초대하는 각도가 제시됩니다. 두 인물 모두 열대 풍경을 시사하는 배경으로 구성되며, 깊은 녹색 색조로 묘사되는 조밀 한 초목과 위치 감각을 제공하지만 산만 함을 제공하지 않는 질감이 있습니다. Gauguin은 유럽 깊이 모델과 대조되는 두 가지 차원의 접근 방식을 선택합니다.
색상 사용은이 작업의 또 다른 필수 측면입니다. Gauguin은 노란색, 녹색 및 파란색이 우세한 활기찬 팔레트를 사용하여 차분하고 묵상의 분위기를 만듭니다. 색조는 여성 인물의 아름다움뿐만 아니라 자연 환경과의 관계를 강조하면서 유동적으로 적용됩니다. 따뜻한 갈색 톤의 여성의 피부는 배경에서 가장 차가운 색상과 대조하여 지상과 영적 사이의 진동하는 맥락에서 그 존재를 강조합니다. 이 팔레트는 타히 티아의 풍경을 대표하는 역할을 할뿐만 아니라 유럽 생활의 산업화와 긴장과는 거리가 멀고 섬에서의 삶에 대해 가구 인이 가진 이상을 반영한 것입니다.
"Reclined Tahitian Women"의 흥미로운 측면은 Gauguin이 여성 인물을 관능, 평온 및 자연과의 연결의 상징으로 사용하는 방법입니다. 그들의 일에서 여성은 수동적 인 모델 일뿐 만 아니라 주변 환경과 조화를 이루는 삶을 화려합니다. 여성 인물에 대한이 표현은 종종 타히티의 여성을 이상화하여 미학적 수색과 도피의 형태 인 개인 신화를 만듭니다.
또한이 작업은 Gauguin의 경력 내에서 더 넓은 맥락에 등록됩니다. 1891 년부터 1903 년까지 타히티에 머무는 동안 아티스트는 "타히 티안 여성을 기대었던 것"뿐만 아니라 섬의 문화와 일상을 탐구하는 일련의 작품을 만들었습니다. "우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 무엇입니까? 우리는 어디로 가고 있습니까?" 그리고 "Tahitian Women"은 또한 예술가가 정체성, 영성 및 인간의 본성과 같은 문제를 탐구 할 수있는 영감의 원천 인 Polynesia의 삶에 대한 매력을 반영합니다.
Paul Gauguin은 "Reclined Tahitian Women"을 통해 아름다움, 이국주의 및 현명한 존재에 대한 현명한 성찰이 수렴되는 공간을 만듭니다. 이 작품은 균형 잡힌 구성, 생생한 컬러 팔레트 및 여성 인물의 강력한 표현으로 예술가의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 상상력을 포착 한 세상을 향한 창에서 시청자에게 기회를 제공합니다. 시간의 한계에 도전하는 대체 현실에 들어가십시오. 각 선과 각 색상에서 Gauguin은 우리에게 인간이라는 의미의 본질을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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