설명
현대 회화의 포스트 인상과 선구자의 중심 인물 인 Paul Gauguin은 "Tahitian People"(1892)에서 그것을 둘러싼 풍경과 문화와 더 깊고 영적인 관계를 추구합니다. 이 작품은 단순한 타히 티아 사람들 일뿐 만 아니라 가구네 인이 발견하고 자신의 개인적인 수색을 반영한 세상의 삶과 비전의 소우주를 나타냅니다. 이 표에서, 요소의 배열과 색상의 사용은 풍부한 근본적인 이야기를 드러냅니다. 여기서 각 구성 요소는 중요한 역할을합니다.
이 작곡은 열린 공간으로 구성되어 시청자가 타히티아 인의 일상 생활을 관찰 할 수 있습니다. 광대하고 푸른 하늘은 집 위로 뻗어 자유와 진폭을 불러 일으 킵니다. 경사 지붕으로 지어진 건물은 지역 건축을 강조하는 반면 열대 환경은 자연과 인간의 삶 사이의 조화를 강조합니다. Gauguin은 대각선을 사용하여 깊이 느낌을 만듭니다. 수평선은 캔버스에서 높아서 풍경의 엄청난 것을 시사합니다.
"Tahitian People"에서 색상을 사용하는 것은 작품의 기념비적 인 측면입니다. Gauguin은 현실적인 표현에 국한되지 않지만 감정적 인 감각을 불러 일으키는 활기차고 포화 된 팔레트를 사용합니다. 식생의 밝은 녹색은 집의 따뜻한 지상 색조와 대조됩니다. 따라서 환경과 문화 사이의 대화가 확립됩니다. 이 팔레트는 풍경이 살아 나게하여 매일 장면을 거의 꿈 같은 경험, 예술가의 독특한 인감으로 변형시킵니다.
그림 전체에 걸쳐, 인간 인물의 존재가 관찰되는데, 이는 타히 티아 공동체의 표현입니다. 이 수치는 액체와 편안한 자세로 풍경에 완벽하게 통합되는 것처럼 보입니다. 비록 그것들이 양식화 된 표현이지만, 그들의 성향은 상호 작용과 공존을 암시하며, 이는 일반적으로 Gauguin의 작품의 초점 인 인간 측면을 보여줍니다. 예술가는 인간과 주변의 평화와 연합의 느낌을 전달하고자합니다. 동시대 인들이 경험하는 근대성과 산업화로 종종 표시되는 대조입니다.
"Tahitian People"의 매혹적인 요소는 Gauguin이 보완적인 색 이론을 적용하는 방식으로 작업의 진동을 강화합니다. 이 대담한 색상 사용은 풍부한 시각적 경험을 촉진 할뿐만 아니라 예술가가 경험 한 감각과 감정을 전달합니다. 이 기술을 통해 시청자는 타히티의 따뜻함과 삶의 강도를 느낄 수있을뿐만 아니라 Gauguin 자신의 내성적 인 검색을 느낄 수 있습니다.
이 작품은 본질적으로, 인상주의의 미학을 거부하고 원시와 인생의 중요한 것을 찾는 데 착수 한 가구신의 세계의 비전을 반영하는 것입니다. 타히티에 머무는 것은 그를 현대 유럽의 관심사에 의해 가장 순수하고 덜 오염 된 것으로 인식 한 문화에 그를 몰입시켰다. 환경과의 관계는 시각적 스타일로 해석되며, 이는 시간의 관습을 무시하고 현대 미술의 상징주의의 기초를 확립합니다.
"Tahitian People"은 풍경 일뿐 만 아니라 존재의 탐구 일뿐 아니라 Gauguin의 생각의 본질을 요약하는 미학적 및 영적 선언입니다. 감정과 인식, 풍경을 인간의 인물과 결합시키는 그의 능력은 그에게 미술사에서 특별한 장소를 주었다. 이 작업을 관찰 할 때, 우리는 환경과의 관계를 반영하고 현대 생활의 구조에 의문을 제기하도록 초대됩니다. 따라서 Gauguin은 화려한 색상과 구성을 사용하여 타히티의 삶의 단순성이 훨씬 더 깊은 검색의 상징이되는 피난처를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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