설명
Paul Gauguin의 "Tahiti의 산"(1893)은 폴리네시아의 자연의 아름다움의 본질과 풍경의 표현에 대한 예술가의 독특한 접근을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Gauguin은 유럽 풍경의 관습에서 멀어지면서 Tahití에 머무는 동안 그를 매료시킨 활기차고 이국적인 세상에 몰입합니다. 이 작곡은 산의 장엄한 배경에 초점을 맞추고 거의 신비로운 위엄과 함께 일어납니다. 이 산들의 표현은 스타일로 눈에 띄는데, 이는 정서적, 개인 필터를 통해 자연이 제시되는 가구네의 작품에서 상징적 인 특징입니다.
색상은이 작업에서 또 다른 기본 요소입니다. Gauguin은 풍부하고 포화 된 팔레트를 사용합니다.이 팔레트는 강렬한 녹색과 파란색으로 풍부하며 산에 깊이를주는 지상의 색조와 대조됩니다. 이 색수 선택은 시청자가 타히 티아 풍경의 본질을 경험하도록 초대 할뿐만 아니라 예술가가 포착하려고 시도한 자신의 영성을 찾는 것을 반영합니다. 이런 의미에서, 색상의 사용은 단순한 표현을 초월하여 감정 표현의 수단이된다. 단순한 지리적 형태 이상의 산은 자신의 삶을 가지고있는 것처럼 보이며 신비와 초월감을 불러 일으 킵니다.
그의 현대 작품들과 달리, "타히티의 산들"에는 인간의 인물이 부족하여 자연 경관에 대한 초점이 더 포함됩니다. 이 빈 존재의 존재는 인간과 자연 사이의 연결에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 환경의 위엄은 개인의 존재를 일시적합니다. Gauguin은 원시적이고 진정한 삶에 대해 말한 예술을 찾아서이 풍경에서 그 영적 연결을 의사 소통하는 방법을 발견했습니다.
이 그림은 Gauguin의 Tahitian 시대의 일부로, 색상, 모양 및 상징적 측면에서 예술적 제작을 특징 짓는 시간입니다. 타히 티아 시리즈의 "La Orana María"또는 "Painting of Painting의 정신"과 같은 작품과 비교하여, "Tahiti의 Mountains of Tahiti"는 거의 추상적 인 접근법을 강조합니다. 그의 나중에 작품의 전형적인 인물. 이 접근법은 주관적인 표현을 심화시키고 숨겨진 의미를 눈에 띄는 의미를 심화시키려는 상징주의와 포스트 인상주의, 예술적 움직임과 공명합니다.
Gauguin의 작품, 특히 Tahiti에서 그의 시간 동안 현대 미술의 발전을 이해하는 데 필수적입니다. 색상과 모양에 대한 그의 실험, 학문적 규범에서 벗어나고 자하는 그의 욕구는 현대 미술을위한 새로운 경로를 열었습니다. "Tahiti의 산"은이 탐험에서 이정표로 서서 자연, 영성 및 끊임없는 변화에서 미적 감각을 찾는 것을 불러 일으킨다. 이 작품은 타히 티아 풍경의 순간을 포착 할뿐만 아니라 오늘날 관련성이있는 자연 환경에 대한 인식과 시대를 초월한 대화를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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