설명
1915 년에 제작 된 Egon Schiele Tiles와의 작업은 오스트리아 화가의 독특한 스타일의 중요한 표본으로 표현주의의 가장 두드러진 대표자 중 한 명으로 여겨졌습니다. Schiele은 주로 감정이 가득한 인간 초상화와 인물로 유명하지만,이 작품에서 그는 건축과 풍경에 대한 매혹적인 접근 방식을 제시합니다.
이 그림은 가장 뛰어난 특징이 타일 인 집의 간단한 구조를 포착하여 불규칙한 처분으로 상단 비행기를 지배합니다. 끔찍한 뇌졸중과 끔찍하고 색상의 팔레트로 표시된 Schiele의 기술은 집에 거의 혼란스러운 공기를 제공합니다. 건물의 윤곽을 형성하는 선은 각도이며 종종 탈구되어 특정 스타일뿐만 아니라 삶의 취약성과 불안정성에 대한 의견으로 해석 될 수있는 긴장감을 반영합니다.
작품의 구성은 집이 중앙에 있도록 구성되어 있으며, 언뜻보기에는 대칭을 제안 할 수 있습니다. 그러나 지붕과 벽의 색상과 질감 사이의 대조는 더 깊은 독서를 초대하는 불협화음을 불러 일으 킵니다. 브러시 스트로크가 페인트 자체의 내장 특성을 반향하는 거의 촉각적인 표면에 갈색, 회색 및 녹색의 색조를 볼 수 있습니다. 이 색상 사용을 통해 Schiele은 특정 순간에 장소의 분위기를 불러 일으켜 주변 환경과의 친밀한 연결을 반영합니다.
집의 표현에는 눈에 띄는 인간 특성이 포함되어 있지 않으며, 이는 구성에 내재 된 외로움과 고립의 감각을 강조합니다. 이러한 인간 인물의 부재는 내부의 상징과 Schiele의 연구에서 반복적 인 문제에 대한 내부 존재에 대한 탐색의 상징으로 해석 될 수있다. 전통적으로 그의 예술은 인체와 감정적 표현에서 주목되었지만, 여기서 무생물이 감정적 의미의 운반자가 될 수 있다는 가능성을 시사합니다.
그의 짧고 소란스러운 삶으로 표시된 Egon Schiele는 20 세기의 예술에 지속적인 영향을 미쳤습니다. 표현주의에 대한 그의 관여는 인간의 인물을 대표하는 방식을 혁신 할뿐만 아니라 환경의 해석에 미치는 영향을 확대했다. "타일이있는 하우스"와 같은 작품은 그의 숙달이 초상화에 국한되지 않고 그가 주변 세계를 인식하고 대표하는 방식으로 확장된다는 것을 보여줍니다.
미술사의 맥락에서,이 작품은 간단한 배경 대신 탐험의 수단으로 건축을 사용하여 인간과 환경 사이의 관계를 다루는 다른 현대 작품과 일치합니다. Schiele의 작품은 Gustav Klimt와 같은 다른 예술가들과 함께 공간과 형태의 해석을 통해 상징주의와 감정을 탐구했습니다.
결론적으로, 타일이있는 House는 건축 구조를 나타내는 것뿐만 아니라 독특한 시각적 스타일을 통해 끊임없이 변화하는 세상에서 존재, 외로움 및 정체성 검색에 대한 문제를 반영하도록 초대합니다. Schiele은 초상화를 초월하고 매일 수용 할 때 인간 경험에 대한 다각적 인 비전을 제공하여 우리를 명백한 것을 넘어 우리를 둘러싼 것의 깊이를 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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