설명
"Tama, The Japanese Dog"(1876)에서 Pierre-Auguste Renoir는 일본 개를 표현하여 일상 생활에 대한 친밀하고 감동적인 비전을 제공하여 인상적인 예술의 미학과 가치를 반영하는 것으로 밝혀졌습니다. . 이 작업은 특징적인 갱신 스타일의 명확한 예이며, 광도와 색상 사용은 문자 그대로 현실을 나타내는 대신 특정 분위기를 불러 일으키는 도구가됩니다.
그림을 관찰 할 때, 우리는 인종 시바 이누 (Shiba Inu)의 개 인 타마 (Tama)를 발견합니다. 내부와 외부 사이의 전환을 제안하는 배경에 앉아 빛이 부드럽게 들어가서 감싸는 공간이 있습니다. 작곡은 동물에게 볼륨을 부여하는 조명과 그림자의 게임으로 표시되어 모피와 얼굴의 호기심을 표현합니다. 따뜻하고 끔찍한 색조는 그의 몸을 목욕시키는 부드러운 노란색에서 자신의 모양을 묘사하는 갈색 뉘앙스에 이르기까지 우세합니다. Renoir는 느슨하고 활기찬 기술을 사용하여 활력을 전달하여 유체 브러시 스트로크로 모피의 질감을 포착 할 수있는 능력을 제공합니다.
개는 직물에 혼자가 아닙니다. 그의 존재는 시청자와의 관계를 불러 일으켜 역사 전반에 걸쳐 인간과 동반자 동물 사이에서 공통적 인 애정 어린 관계를 시사합니다. 진미와 존중으로 묘사 된 타마의 인물은 일상적이고 공통의 아름다움을 축하하는 일상적인 주제와의 갱신의 매혹에 유사합니다. 종종 Renoir는 그의 작품에 일상 생활의 순간을 통합했으며,이 그림은 거의 가족의 가족 표현을 통해이 그림에서 공명합니다.
1870 년대의 맥락에서, 예술의 새로운 형태와 문제를 찾는 것으로 표시된 기간은 "Tama, The Japanese Dog"도 서구에서 일본 문화의 영향을 나타내는 것으로 보일 수 있습니다. Renoir를 포함한 수많은 예술가. 동양의 미학에 대한 이러한 관심은 색과 빛에 대한 탐구에 합류하여 다른 문화의 예술적 전통 사이의 대화를 열었습니다.
이 작업에서 색상을 사용하면 현지 색상과 색조 변조의 적용에 대한 갱신의 숙달이 강조되어 충실하지만 생생하고 거의 감정적이라고 느끼는 표현을 달성합니다. 백그라운드의 푸른 뉘앙스는 타마의 에너지와 대조되는 차분한 것을 암시하며, 끊임없이 변화하고 자연광으로 생활하는 것처럼 보이는 공간에 시청자를 포함합니다.
"Tama"라는 "Tama"는 Renoir의 레퍼토리 내에서 독특한 작품 일뿐 만 아니라 동물, 자연 상태 및 인류가 얽힌 예술가의 작품의 더 넓은 맥락에 있습니다. 이 작품은 초상화에 대한 혁신적인 접근 방식에 대한 간증으로, 각 주제, 인간 또는 동물은 단순한 표현을 초월하는 존엄성을 얻고 살아있는 존재와 주변의 관계에 대한 반영을 초대합니다.
요약하면, "Tama, The Japanese Dog"는 단지 동물의 초상이 아닙니다. 그것은 일상 생활에서 아름다움을보고 전달하는 방법을 알고있는 인상주의 마스터로서 갱신하는 독특한 특성의 샘플입니다. 빛과 감정적 표현의 미묘한 움직임을 포착하는 그의 능력은 우리를 표면 너머로 바라보고, 가장 단순하고 가장 아름다운 형태로 자연과 인간 정신의 상호 연결을 이해하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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