설명
1872 년에 제작 된 Odilon Redon의 "Fallen Ángel"그림은 상징주의와 풍부한 팔레트와 연상적인 분위기로 눈에 띄는 작품입니다. 예술에서 상징주의의 벤치 마크 인 Redon 은이 작품에서 달성된다. 이 그림에서, 우리는 천사의 중심 인물을 발견하고 그의 신성을 벗겨 내고 슬픔이나 우울한 상태로 제시됩니다. 천사의 형태는 미묘하며, 큰 날개는 무게가 너무 많아서 그들의 타락이 육체적 일뿐 만 아니라 영적인 것처럼 보이는 것처럼 보입니다.
작품의 구성은 캔버스의 중심 부분을 차지하는 천사의 표현과 밀접한 관련이 있습니다. 그의 입장은 몸이 불안하고, 약간의 측면으로 돌아가서, 그의 타락한 상태에 그를 묶은 보이지 않는 체인을 풀려는 시도를 제안합니다. 날개의 유동성과 신체의 윤곽에 추가 된이 동적 각도는 어두운 배경과 직접적으로 대조되는 움직임 감을 제공합니다. 어둡고 오프 톤에서 배경의 선택은 천사의 인물의 취약성을 강조하여 우주에서 그의 외로움을 강조합니다.
색상의 사용은 작업에서 중요한 역할을합니다. 흑인, 회색 및 미묘한 노란색 우세한 수치에서 나오는 것처럼 보이며, 아마도 그들의 절망의 한가운데에도 내부 빛이나 희망의 섬기를 상징합니다. 그림의 질감은 또한 특별한 언급이 필요합니다. 마치 그림의 표면이 유형과 미묘한 곳 사이에 떠있는 것처럼, 제안과 모호성에 유리한 직접적인 표현을 피하는 Redon의 작품에서 공통적 인 특징 인 것처럼 보이는 상태에 남아있는 것 같습니다.
타락한 천사의 인물은 예술의 역사 전체에서 재 해석되었으며, Redon의 작품의 맥락에서, 실망과 의미를 찾는 더 넓은 주제와의 대화는 엿볼 수 있습니다. 종종 천사는 루시퍼의 인물이나 인간 존재의 가혹한 현실에 대한 이상의 상실과 관련이 있습니다. 이것은 불가능하고 인간의 고통을 표현하려는 상징적 사고와 일치합니다. 이런 의미에서,이 작품은 시청자에게 고통과 희망에 대한 개인적인 성찰에 초대합니다.
스타일의 관점에서, "Fallen Ángel"은 상징의 일부이며, 은유 적 이미지의 사용과 깊은 감정의 표현에 중점을 둔 피상적 현실을 넘어서고 자하는 욕구가 특징입니다. 그의 경력에서 Redon 은이 작품에서 강하게 나타나는 꿈과 신비한 것을 불러 일으키는 능력으로 인정 받았습니다. 이 그림은 슬픔의 천사를 대표 할뿐만 아니라 인간의 상태, 취약성 및 현대와 현대 시대에 공명 될 감각과 목적, 문제에 대한 끊임없는 검색에 대해서도 말합니다.
"Fallen Angel"은 아마도 Redon의 가장 유명한 작품보다 덜 알려져 있지만 감정적 영향과 개념적 깊이는 예술적 캐논에서의 위치를 보장합니다. 이 작품은 신비로운 표현 일뿐 만 아니라 내성적 인 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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