설명
1904 년에 만들어진 Konstantin Somov의 "The Kiss"작품은 페인트 당시의 상징과 미학에 대한 뚜렷한 증언으로 세워졌습니다. 장식적인 그림의 마스터이자 러시아 상징주의의 뛰어난 대표 인 Somov는이 작품에서 신중한 구성 구조를 통해 인간 감정의 복잡성과 사랑의 일시적인 아름다움을 포착합니다. 이 장면은 친밀감의 순간에 포옹을 한 부부를 묘사하고 얼굴이 거의 만지고 꿈 같은 분위기로 임신 한 분위기는 사랑의 경험을 거의 신비로운 표현으로 향상시킵니다.
"키스"의 색상 팔레트는 언급 할 가치가있는 측면입니다. Somov는 부드럽고 케이크, 주로 장미, 라일락 및 금을 사용 하여이 작업에 미묘한 품질을 부여합니다. 이 색수 선택은 로맨스와 부드러움에 대한 아이디어를 강화할뿐만 아니라 현실과 욕망 사이의 한계가 흐려지는 꿈의 맥락에 장면을 배치합니다. 캐릭터를 목욕시키는 빛은 상상의 세계에서 나오는 것처럼 보이며, 시간이 지남에 따라 순간이 멈췄다는 느낌을 주어 시청자가 묵상에서 길을 잃게됩니다.
느슨한 머리카락과 언어 자세로 특징 지어지는 여성 인물은 이상적인 아름다움의 상징으로 나타납니다. 그의 유동적이고 광대 한 드레스는 그의 자세의 관능을 보완하는 반면, 부드러운 시선은 취약성과 욕망을 모두 암시합니다. 그 사람은 근접하게 보호와 열정을 불러 일으켜 달콤하고 구불 구불 한 사랑의 이원성을 캡슐화합니다. 이 연상적인 이미지는 개인적인 해석을 초대합니다. 각 관중은이 두 인물이 공유하는 것처럼 보이는 관련하여 자신의 경험과 감정을 투영 할 수 있습니다.
작품의 가장 독특한 특성 중 하나는 부부를 구성하는 장식용 장식을 사용하여 풍부하고 복잡한 환경을 시사합니다. Art Nouveau 운동에 적용된 예술의 스타일을 회상하는이 장식은 시각적 배경 일뿐 만 아니라 포착 된 순간의 시대를 초월하고 거의 암시적인 특성을 강화합니다. 그림과 배경의 융합은 Somov의 그림의 독특한 인감이되어 종종 존재와 공간 사이의 조화를 추구했습니다.
Konstantin Somov는 Mikhail Vrubel 또는 Ivan Bilibin과 같은 다른 동시대 사람들보다 덜 알려져 있지만 상징주의와 장식 예술 사이의 합성 탐색의 선구자였습니다. "키스"는 유럽에서 퍼지는 상징주의의 경향의 연속으로, 특히 장식적인 맥락에서 사랑, 친밀감 및 관능의 주제를 탐구 한 Gustav Klimt와 같은 예술가들의 작품을 통해 유럽에서 퍼져 나갈 수 있습니다.
Somov의 "Kiss"는 그의 가장 유명한 작품이 아닐 수도 있지만, 그는 예술의 정서적 잠재력에 대한 증언으로, 인간 관계의 진미와 깊이를 포착합니다. 차의 연합이 상징과 미적 아름다움은 시청자가 시적 조명과 친밀한 표현으로 둘러싸인 현실에 참여하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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