설명
Edvard Munch의 작품 (1897)은 조밀 한 정서적 맥락에서 인간 관계와 친밀감의 복잡성을 반영하는 결정적인 예술적 근대성의 순간에 위치하고 있습니다. 그의 작품에서 고뇌와 욕망을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Munch는이 그림에서 열정과 취약성 사이의 섬세한 균형을 이루어 동시에 연결과 고립의 상징으로 키스 행을 캡슐화합니다.
"KISS"구성은 두 개의 얽힌 인물을 제시합니다. 그 형태는 언뜻보기에 부드러움을 불러 일으키는 포옹으로 합쳐 지지만 차례로 방해 할 수있는 정서적 강도를 암시합니다. 남자와 여자 인물은 얼굴이 다가 오는 방식으로 배치되며, 신체는 자신의 연합을 응축하는 윤곽에 얽혀 있으며 거의 모든 개인의 정의를 제거합니다. 이런 의미에서 Munch는 사랑의 행위가 어떻게 개인 정체성을 소멸시켜 거의 보편적 인 경험이되는지 보여주고 싶어하는 것 같습니다.
색상은 작업에서 근본적인 역할을합니다. Munch는 주로 어둡고 향수가 많은 팔레트를 사용하며, 파란색과 검은 색의 뉘앙스가있는 환경을 생성합니다. 이 깊은 색조는 그림을 둘러싼 따뜻한 색조와 대조되며 감정에 의해 공급되는 내부 빛을 시사합니다. 색상의 사용은 그림의 분위기에 영향을 줄뿐만 아니라 캐릭터의 정신을 탐구하는 수단이기도합니다. 느슨하고 표현적인 브러시 스트로크는 상징주의의 언어를 기억하고, 뭉크가 깊이 연결되어있는 예술적 운동이며, 그것은 자연주의 적 표현보다 주관적 표현을 강조합니다.
이 작품은 사랑과 가슴 아픈 주위의 뭉크주기의 일부라고 지적하는 것은 그의 개인적인 삶에서 반복되는 문제, 특히 그가 여성과의 고통스러운 관계를 탐구한다는 점을 지적하는 것은 관련이 있습니다. 욕망과 절망 사이의 이러한 대립은 캐릭터의 얼굴에 반영되며, 그의 눈은 닫히더라도 침착 함과 갈등 사이에 진동하는 내면의 세상으로 가득 차 있습니다. Munch는 "The Cry"및 "La Madonna"와 같은 다른 작품과 마찬가지로 여성 인물을 사랑과 상실의 상징으로 사용하여 욕망의 대상이지만 고통의 대상을 만듭니다.
"키스"는 친밀감의 단순한 초상화가 아닌 모든 복잡성에서 사랑에 대한 명상으로 표현되는 작품입니다. 이러한 감정을 탐구 할 때 Munch는 시각을 초월하여 인간 관계의 본질에 대한 더 깊은 반영을 시작합니다. 이 작품은 시청자에게 키스의 행위를 애정의 표현뿐만 아니라 인간의 연결에 내재 된 기능을 상기시키는 것으로 초대합니다. 결과적으로, "키스"는 예술가의 감정적 영역에 대한 강력한 간증으로 남아 있으며, 그의 주제의 현대성과 보편성에 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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