설명
1895 년에 그려진 Frederick Leighton의 "Clite"(Clytie)는 작가의 제작을 특징 짓는 상징과 신고전주의 스타일의 훌륭한 예로 두드러집니다. 이 그림은 신화에 따르면 헬리오스 (Helios)가 대표하는 태양과 사랑에 빠진 그리스 신화의 인물 인 클라이티의 본질을 포착합니다. 짝사랑이없는 사랑과 변화에 대한이 강렬한 이야기는 작품에서 나타나며, Leighton은 미적 아름다움과 감정을 융합시킵니다.
이 작곡은 Clytie를 묵상 상태로 제시합니다. 중앙에있는 그의 좌식 인물은 자연을 암시하는 환경으로 둘러싸여 빛과 색상의 섬세한 사용에 주목할만한 접근 방식으로 둘러싸여 있습니다. 창백하고 미묘한 색조의 그의 피부는 거의 꿈 같은 풍경을 불러 일으키는 배경의 파란색과 녹색 생생한와 훌륭하게 대조됩니다. 새벽의 부드러운 뉘앙스에서 강렬한 에메랄드 톤에 이르기까지 색상의 선택은 미묘한 감정과 심리적 깊이를 표현하기 위해 색상을 사용하는 데있어 Leighton의 숙달을 반영합니다.
튜닉으로 싸인 Clytie는 거의 조각적인 위치로 제시되며, 이는 작가의 스타일에서 특징적인 고전적 미학과 인간 형태에 대한 감탄을 보여줍니다. 머리를 한쪽으로 약간 굽는 그의 자세는 갈망과 슬픔을 전하는 것 같습니다. 여성의 신체의 이러한 표현은 신화적이고 역사적 맥락에서 형태와 그림을 자주 탐구하는 Leighton의 작품에서 패러다임 인 이상화 된 아름다움을 강조합니다.
Clytie가 Helios에 대한 헌신과 태양으로의 차례를 나타내는 해바라기 상징은 명시 적으로 표현되지 않더라도 작품에서 추론 할 수있는 것입니다. 빛과 자연과의 관계는 눈에 띄게 가능하며, 단순한 인간에서 신성한 신성한 신화의 수치를 높여 신화적인 이야기에서 반복적 인 문제를 암시하고, 그 변화와 욕망을 암시합니다. 일반적인 분위기는 갈망하는 느낌을 내며, 짝사랑의 비극의 본질을 포착합니다.
프리 라파엘 운동의 영향력있는 예술가 인 Leighton은 종종 여성 인물의 신화와 이상화를 탐구하는 테마와 함께 일했습니다. "Clite"는 Leighton의 기술적 미덕에 대한 간증으로 섬세한 sfumato를 사용하여 그림자와 조명 사이에 부드러운 전환을 만들어 Clytie의 그림이 주변을 둘러싼 동일한 공기의 일부인 것처럼 주변에 떠있는 것처럼 보입니다.
역사적 맥락의 관점에서, "Clite"는 19 세기 후반의 신화 이야기를 재검토하고 상징주의와 낭만주의를 합병하여 다른 동시대 사람들의 작품의 특성을 합병하기위한 경향 내에 위치 할 수 있습니다. 이 작품은 특히 인간의 감정의 복잡성을 다루며, 욕망과 상실의 보편성을 통해 시청자와 반영됩니다. Leighton은 당시의 다른 예술가들과 마찬가지로 현대 예술적 시험과 관련이있는 시각적 언어 로이 이원성을 포착하는 방법을 알고있었습니다.
따라서 "클리트"는 기술적 숙달에 대한 신화적인 이야기가 결합 된 시각적 표현 일뿐 만 아니라 인간의 상태와 영원한 열망에 대한 깊은 의견 일뿐입니다. Leighton의 작품은 수십 년 동안 계속해서 시청자들이 Clytie의 신화와 그의 고통스러운 헌신과 시간을 초월하는 아름다움과 연결하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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