설명
1920 년에 제작 된 Henri Matisse의 "Large Cliff : Two Rays"그림은 언뜻보기에는 단순 해 보이지만 Matisse로서 달성 할 수있는 예술가만이 달성 할 수있는 깊이와 석사 학위를 포함하는 작품입니다. 눈에 띄는 절벽과 장면을 가로 지르는 두 개의 광선의 광선이있는 해양 풍경의 표현은 시각 미디어 경제로 자연의 본질을 포착하려는 화가의 재능에 대한 간증입니다.
이 작업에서 Matisse는 균형 잡힌 고요한 구성을 선택합니다. 그림의 왼쪽에 인상적인 암석 형성은 시각적 앵커 역할을하는 반면 바다와 하늘은 부드러운 수평, 거의 미니멀리스트 밴드로 전개되어 묵상을 불러 일으 킵니다. 시청자의 시선은 두 개의 광선의 그림을 통해 유도되어 역동 성을 제공하고 하늘과 지구 사이의 거의 신비로운 연결을 제안합니다.
"큰 절벽 : 2 개의 광선"에서 색상을 사용하는 것은 Matisse의 Matisse 스타일의 특징입니다. 부드러운 바다와 하늘은 절벽의 강렬한 갈색과 대조되며, 장면에 깊이와 조화를 더하는 색수 균형을 만듭니다. Matisse는 자연색을 충실하게 표현하는 것으로 제한되지 않습니다. 대신, 그것은 느낌을 불러 일으키고 풍경의 평온과 기념비를 전달하도록 변형시킵니다.
우리는이 그림에서 인간 인물을 찾지 못합니다. 자연이 진정한 주인공이 될 수있는 요소입니다. Matisse는 풍경에만 집중함으로써 우리를 거의 명상적인 경험으로 초대합니다. 여기서 시청자는 질감과 색상, 빛과 모양으로 손실 될 수 있습니다. 인간 인물의 부재는 자연 환경의 영원과 광대성을 강화시킵니다.
이 작품에서 Matisse의 접근 방식은 "현실 뒤에 감정을 그리는 것"이라는 그의 예술적 철학을 반영합니다. 상세한 현실주의 대신 "큰 절벽 : 두 광선"은 큰 색상 블록과 단순화 된 모양을 기반으로하며 풍경의 본질을 포착합니다. 이 기술은 "The Open Window, Collioure"와 같은 다른 해양 풍경에서 작용하여 색상과 표현적인 방법을 사용하여 분위기와 분위기를 전달합니다.
이 그림은 그의 다른 작품들만큼 유명하지는 않지만 "Barge Cliff : Two Rays"는 풍경의 예술 내에서 혁신하는 능력의 훌륭한 예입니다. Matisse는 현실을 왜곡하고 장면의 가장 근본적인 요소에 집중함으로써 시각적으로 매력적 일뿐 만 아니라 깊이 연상적인 작품을 만들 수 있음을 보여줍니다.
Matisse가 주요 지수 중 하나 인 Fauvism의 영향은이 작품에서 분명하지만, 여기서 그는 그의 초기 및 가장 폭력적으로 다채로운 작품에 비해 더 온화한 접근 방식을 채택합니다. 가장 통제 된 팔레트와 가장 고요한 구성은 더 큰 예술적 성숙도에 대한 진화와 색과 모양의 표현 가능성에 대한 깊은 이해를 반영합니다.
결론적으로, "Barge Cliff : Two Rays"는 Henri Matisse의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 기술적 능력뿐만 아니라 단순한 시각적 표현을 초월하고 시청자의 감정적 섬유를 만질 수있는 능력을 강조합니다.