설명
"큰 인물의 그림 -5-1907"의 그림은 20 세기의 추상적이고 영적 예술의 맥락에서 기념비적 인 작품으로 세워졌습니다. 추상화의 선구자 인 힐마 AF 클린트 (Hilma Af Klint)는 예술과 영적 사이의 연관성을 탐구하기 위해 자신의 시간의 예술적 관습에서 벗어나 그의 작품에 혁신적이고 깊은 개인적인 성격을 주었다. 이 작품은 난해한 개념과 관련하여 인물을 탐구하는 더 넓은 시리즈의 일부이며 깊은 반사를 초대하는 생생한 색상과 모양의 팔레트를 표시합니다.
이 조각에서 색상을 사용하는 것은 명백한 강도입니다. 짙은 파란색과 밝은 노란색과 같은 포화 톤은 미적 기능을 충족시킬뿐만 아니라 가시적 이외의 의미를 공명하는 것처럼 보입니다. 서로 상호 작용하고 보완하는 방식으로 배열 된 이러한 색상은 시청자와 작업 내용 사이의 연결을 촉진하는 감정적 에너지를 제안합니다. 색수 강도는 또한 감정과 정신 상태의 표현으로 해석 될 수 있으며, AF Klint의 작품에서 되풀이되는 개념입니다.
작곡에 관해서는, "큰 인물의 그림 -5-1907"의 전통적인 개념에 도전하는 것으로 보인다. 이 작품은 식별 가능한 캐릭터와 정의 된 이야기를 제시하지 않지만 얽힌 형태와 수치의 추상적 표현에 중점을 둡니다. 이 특성은 AF Klint 접근법의 상징적이며, 예술을 통해 불가능하고 영적을 대표하려고했습니다. 잘 고정 된 인간 인물의 부재에도 불구하고, 나타나는 형태는 연상적이고 ???? 영성 문제와 지식 검색에 대한 관심을 반영하여 여러 주관적인 해석으로의 장소.
그림 언어로 추상화를 사용한 최초의 예술가 중 한 명인 Hilma Af Klint는 그의 신비로운 경험과 그의 시대의 영적 운동과의 관계에서 영감을 얻었습니다. 그의 작품은 그의 독창성과 그의 탐험의 선구적인 성격이 눈에 띄지 만 그의 시대의 아방 -가드 예술과의 관계에 기인 한 것입니다. 대규모 인물의 일련의 그림은 예술과 영성의 한계가 증발하는 현대 미술에서 후속 운동을 예상 할 수있는 능력을 연구하고 있습니다.
AF 클린트의 작품은 그의 생애 동안 그리고 그의 죽음 이후에 크게 무시되었지만 현대의 비판은 현대 미술에 대한 그의 독특한 기여를 인식하기 시작했다는 것은 언급된다. 추상화에 대한 그의 접근은 예술에서 미학과 의미를 이해하는 새로운 방법을 향한 다리를 구성하는 시각적 일뿐 만 아니라 영적이었다. 과거의 새로운 의미의 작품에서 종종 추구하는 현재의 예술적 장면은 Af Klint가 그림을 그린 깊이와 혁신적인 빛을 이해하기 시작했습니다.
특히이 작품은 Hilma Af Klint의 무형을 포착하고 영적 경험을 시각적 형태로 변화시키는 능력을 반영합니다. "큰 인물의 그림 -5-1907 년"에 자신을 몰입함으로써, 우리는 그림의 표면을 관찰 할뿐만 아니라 인간 존재의 본질을 찾기위한 것의 복잡성을 탐구하도록 초대됩니다. 예술을 통한 인간 존재. 따라서이 그림은 AF Klint의 경력 내에서 이정표가 될뿐만 아니라 예술, 영성과 잠재 의식의 탐구 사이의 교차점에 대한 지속적인 간증이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.