설명
인상파 운동의 중심 인물 인 Pierre-Auguste Renoir는 분석 색상과 빛과 일상 생활의 본질을 포착 할 수있는 능력을 특징으로하는 예술적 유산을 남겼습니다. 1876 년에 제작 된 "The Big Tree"에서 Renoir는 기술적 숙달을 전시 할뿐만 아니라 자연과의 본질적인 연결을 보여줍니다. 이 그림은 단순하게 자연이 자연이 중요하고 활기찬 요소로 나타나는 세상의 포털입니다.
"The Big Tree"의 구성은 확산되지만 연상적인 배경에서 발생하는 인상적인 중앙 나무에서 독특한 접근 방식으로 유명합니다. Renoir는 풍부하고 미묘한 녹색과 갈색 팔레트를 사용하여 나무에 생명을 주어 거의 기념비적 인 성격을줍니다. 녹색 색조의 대조는 껍질과 잎의 질감을 강화하여 자연을 통해 흐르는 생생한 생명을 시사합니다. 이 나무는 단순한 장면 요소가 아니지만 운동과 효율성을 암시하는 풍경에서 힘과 영속의 상징 역할을합니다. 잎을 통해 걸러내는 빛은 거의 미묘한 분위기를 짜는 그림자와 조명의 게임을 만들어 시청자를 감각적 경험으로 옮깁니다.
작업을 분석 할 때, 갱신 접근법은 나무에만 국한되지 않는 것으로 관찰됩니다. 포 그라운드에는 추상 배경으로 이어지는 경로가있어 깊이 느낌을 제공하고 더 넓은 세상을 향해 열어 시청자가 즉각적인 장면을 넘어 탐색 할 수 있습니다. 여기에 사용 된이 기술은 빛과 대기의 포착이 기본적인 인상 주의자들의 이전 작품들을 상기시켜줍니다.
인간의 인물이 주요한 역할을하는 그의 가장 잘 알려진 작품들과 달리 "The Big Tree"는 인간의 인물이 사라진 우주를 제시합니다. 이런 의미에서 Renoir는 사회적 및 일상 생활의 장면에 대한 평범한 표현에서 멀어집니다. 그렇게함으로써, 그것은 자연의 위엄, 즉 우리를 둘러싼 아름다움에 대한 성찰과 명상을 요구하는 것으로 해석 될 수있는 측면을 만듭니다.
갱신 트리는 현대주의의 선구자로 볼 수 있으며, 여기서 자연은 현실적인 표현뿐만 아니라 감정과 생각을 불러 일으킬 수있는 능력으로 인식됩니다. 더 넓은 의미에서,이 작품은 우리를 낭만적 인 전통과 연결시켜 자연을 거의 신성한 지위로 만들었습니다.
"The Big Tree"는 갱신하는 가장 유명한 그림이 아닐 수도 있지만, 다년생 품질과 자연의 경험에 대한 시청자와 대화하는 능력은 아트 파노라마의 유산에 해당합니다. 거의 감각적 인 접근 방식을 가진 Renoir는 우리를 자연 생활의 뉘앙스에 멈추고 몰입하도록 초대하여 단순하고 매일 존재하는 아름다움을 상기시켜줍니다. 나무는 움직이지 않지만, 그 작품은 그것을 고려하는 사람의 영혼에 공명하는 역동 성과 생동감을 불러 일으 킵니다. Renoir는 "The Big Tree"를 통해 우리를 둘러싼 것의 위대함에서 침착하고 반성 할 수있는 예술적 피난처를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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