설명
Ivan Bilibin의 작품 "Cremea. Koktebel -1939"는 자연과 예술적 숙달의 합류가 숭고한 조화에있는 우주로 우리를 초대합니다. 러시아 동화의 삽화와 그의 세심한 기술로 그의 작품으로 유명한 빌리빈 (Bilibin)은이 기회를 통해 특정 풍경의 아름다움을 포착하고 크리미아의 Koktebel 지역을 장착했습니다.
그림을 관찰 할 때, 가장 먼저 강조하는 것은 풍경의 표현에서 세부 사항을 위해 평온과 관리입니다. 작곡에서 Bilibin은 산의 섬세한 곡선과 부드러운 보류가 캔버스를 채우는 감각으로 채우는 파노라마 전망에 중점을 둡니다. 파스텔 톤은 부드러운 녹색과 세속적 인 톤 사이에 다른 팔레트로 장면을 지배하며 일몰이나 새벽에 햇빛을 기술하여 각 그림자와 풍경의 구석을 비 춥니 다. 빌리빈이 조명과 그림자를 관리하는 정밀도는 그의 기술의 숙달과 자연에 대한 그의 사랑을 보여줍니다.
작품에는 인간의 성격이 부족하지만 비어 있지는 않습니다. 인간화 된 인물이 없으면 관중은 빌리 빈이 그렇게 조심스럽게 그린 자연 환경의 위엄에 완전히 몰입하도록 초대합니다. 마치 산, 나무 및 하늘이 진정한 주인공 인 것처럼, 각각 Bilibin이 만든 시각적 나레이션 이외의 뉘앙스를 제공합니다. 페인트의 바닥에 바다의 존재는 악기와 평온의 추가 차원을 추가하여 조각의 관점을 넓히는 맑은 하늘을 반영합니다.
"그의 시대의 가장 유명한 일러스트 레이터 중 하나 인 빌리빈 (Bilibin)은 인기있는 이야기의 이야기를 자신의 그림 작품으로 옮길 수있는 독특한 능력을 가졌습니다. 자연의 요소에 남아 있습니다.
구성의 관점에서, 회화는 해양 지평의 수평과 전경에서 언덕과 단풍의 가장 수직적이고 기복이 많은 형태의 흥미로운 대비를 나타냅니다. 이 구성 균형은 시청자의 시선을 작품을 통해 부드럽게 안내하여 동시에 역동적이고 안심하는 시각적 경험을 만듭니다.
빌리 빈이 풍경의 각 요소를 취급하는 세부 사항은 외관뿐만 아니라 장소의 정신을 포착하려는 시도로 볼 수 있습니다. 1939 년에 세계는 급격하고 상충되는 변화의 직전에 있었고,이 작품은 시각적 피난처, 평화와 아름다움을 상기시켜주는 시각적 피난처로 해석 될 수 있습니다.
요약하면, "Creame. Koktebel -1939"는 그림 일뿐 만 아니라 당시 가장 세심하고 독실한 러시아 예술가들의 눈을 통해 자연계의 평온을 고려하려는 초대입니다. 이반 빌리빈 (Ivan Bilibin)은이 작품을 통해 우리에게 냉동 순간을 제공합니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 Bilibin의 재능에 대한 간단한 자연 장면을 묵상과 깊은 평온의 경험으로 변화시키는 증거입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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