설명
1909 년에 그려진 Wassily Kandinsky의 "Crinolins"작품은 엄청난 스타일과 추상 표현주의에 대한 진화의 분명한 예입니다. Kandinsky의 예술적 경력에서 중요한 상황에 처한이 그림은 기술적 숙달뿐만 아니라 색상과 모양에 대한 깊은 이해를 보여줍니다. "크리 놀린"을 관찰 할 때, 캔버스에서 춤을 추는 것처럼 보이는 생생한 색상의 교향곡은 인식되어 칸디니아 연습의 특징 인 거의 음악적 에너지와 서로 상호 작용합니다.
작업의 구성은 공간과 형태의 역동적 인 사용에 현저합니다. 크리 놀린은 당시의 유행을 나타내는 특징적인 실루엣을 가진 유기적으로 전개되어 움직임과 유동성을 시사합니다. 명확하게 묘사 된 인간 인물은 없지만 여성 드레스의 본질은 고도로 양식화되어 있으며 추상과 비 유적 사이의 대화를 나타냅니다. 이 모호성은 시청자가 Kandinsky가 완전히 다루는 현대 미술의 독특한 특징 인 개인적인 관점에서 작업을 해석하도록 초대합니다.
Kandinsky는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 색상이 근본적인 역할을합니다. 따뜻하고 차가운 색조는 칙칙한 감정 환경을 조성하여 기쁨의 감각과 동시에 우울한 감각을 불러 일으키기 위해 얽혀 있습니다. 노란색과 생생한 오렌지는 짙은 파란색과 결합되어 감정적 인 것과 합리적 갈등의 시각적 은유로 해석 될 수있는 대비를 시사합니다. 이 고의적 인 색상 사용은 Senses가 서로 얽히고 대화하는 Synesthesia에 대한 저자의 이론을 반영합니다.
페인트의 배경도 마찬가지로 중요합니다. 그것은 선과 모양으로 지워진 추상 공간으로 구성되어 있으며, 전경 체인 린에 대한 일종의 미묘한 맥락을 제공합니다. 이 접근법은 시청자가 불필요한 세부 사항으로 산만하지 않지만 모양과 색상의 표현에 중점을 둡니다. Kandinsky는 Der Blaue Reiter 운동의 다른 구성원들과 마찬가지로 그림을 통해 현실의 간단한 표현을 초월하려고했습니다.
이 작업은 또한 시대의 맥락에서 사회적, 문화적 변화의 시대에 해석 될 수있다. 높은 사회에서 여성 의류의 상징 인 크리 놀린은 전통적인 역할에서 여성의 부유함과 감금 사이의 이원성을 대표한다고 가정 할 수있다. 따라서 Kandinsky는 그의 시각적 언어를 통해 사회적 규범에 대한 미묘한 비판을 제안하여 정체성과 자유에 대한 반영을 초대합니다.
"Crinolins"는 Kandinsky의 생산에서 독특한 작품이지만, 추상화의 사용이 더 명확하게 나타나기 시작하는 그의 시대의 다른 작품과 공명합니다. 추상 운동의 현대적인 그림과 유럽 전위 -가드의 예술가들은 눈에 보이는 즉각적인 이외의 표현에 대한이 검색을 공유합니다. Kandinsky는 "Crinolines"를 통해 색상과 모양의 탐구의 선구자로서, 시청자는 신체를 초월하고 예술적 근대의 감정적 환경에 들어가는 미학적 경험을 이끌어냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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