설명
1909 년에 만들어진 Wassily Kandinsky의 그림 "Crinolines 그룹"그림은 현대 미술의 진화의 중요한시기에 있으며, 색상과 모양의 사용이 전통적인 관습에 도전하기 시작합니다. 이 작품에서 Kandinsky는 인간 인물의 표현에 대한 관심뿐만 아니라 단순한 모방을 초월하는 새로운 시각적 언어에 대한 그의 관심을 보여줍니다.
언뜻보기에 "크리 놀린 그룹"에 영향을 미치는 것은 무성한 생생한 컬러 팔레트입니다. 녹색, 노란색 및 장미 색조는 거의 상승적으로 결합되어 활력과 에너지의 분위기를 조성합니다. 이 표현적인 색상 사용은 Kandinsky의 특징이며 감정과 기분을 불러 일으키는 예술의 능력에 대한 믿음을 반영합니다. 색상은 단순한 현실의 표현이 아니라 영적, 정서적 표현을위한 차량입니다.
이 작품의 구성은 여성 그룹의 그림 주위에서 구성되어 있으며, 의류는 여성 성과 특정 부유함을 상징하는 패션 상징 인 크리 놀린의 사용을 강조합니다. 이 인물들은 양식화되었지만 시간의 사회적 초상화의 본질을 불러 일으 킵니다. 드레스의 드레이프가 작동하는 방식은 명백한 플라스틱 특성을 가지고있어 시청자의 시선을 안내하는 시각적 움직임을 만듭니다. 수치는 상호 작용하고 상호 작용하는 선과 윤곽의 역동적 인 사용을 통해 생명에 나오는 것처럼 보이며, 그 자체와 주변 환경 사이의 연결을 제안합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Kandinsky는 형태의 상징에 관심이 있었고,이 작품에서 인간의 인물은 세미 아스트라크타로 표현되어 엄격한 사실적인 표현에서 멀어졌습니다. 이것은 20 세기 초에 만들어진 사회에서 여성의 역할에 대한 더 깊은 해석을 야기합니다. 그 작품이 공개적으로 정치적이라는 것을 확인할 수는 없지만, 끊임없이 변화하는 사회적 맥락에서 여성 정체성에 대한 반영은 내려집니다.
"Crinolin Group"의 역사적 맥락은 Kandinsky의 스타일의 진화를 이해하는 데 필수적입니다. 이 기간 동안, 예술가는 상징과 fauvism을 실험하여 색의 본질과 모양과의 관계를 바라 보았습니다. 그의 후속 작품 중 상당수는 순수한 추상화에 더 많이 기울어 질 것이지만, "Crinolin Group"은 나중에 생산을 지배 할 수있는 비 유적 표현과 추상 언어 사이의 다리를 나타냅니다.
Kandinsky의 연구는 객관적인 표현에 대한 주관적인 표현을 소중히 여기는 운동 인 표현주의의 발달에 중대한 영향을 미쳤다는 것을 언급하는 것이 중요하다. "크리 놀린 그룹"은 신흥 근대성을 나타내는 것뿐만 아니라 활기차고 감정적 인 렌즈를 통한 인간 경험을 탐구하는 것으로 생각 될 수 있습니다.
결론적으로, Wassily Kandinsky의 "Crinolines"는 비 유적과 초록 사이의 전환을 캡슐화하여 시청자에게 사회적 변화의 맥락에서 정체성의 복잡성을 살펴 보는 작품입니다. Kandinsky는 그의 독특한 스타일과 혁신적인 색상과 모양의 사용을 통해 그의 시대의 예술적 관습에 도전 할뿐만 아니라 현대 미술의 추상화로가는 길에 지울 수없는 표식을 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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