설명
20 세기의 미술 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 다양한 기술과 스타일을 다루는 다각적 인 유산을 남겼지 만 항상 색과 모양의 탐색 측면에서 내부 일관성을 유지했습니다. 후기의 그의 작품 중 하나 인 ** 1950 년의 Creole Dancer **는 조화와 역 동성에 대한 끊임없는 검색에 대한 활기찬 간증입니다.
이 그림에서, 우리는 단순한 배경으로 둘러싸인 여성 인물 춤을 관찰하지만 동시에 연상 적입니다. 그녀의 우아한 자세와 우아한 운동으로 댄서는 즉시 시청자의 관심을 포착합니다. Matisse는 녹색, 파란색, 빨간색 및 노란색을 포함하는 대담하고 대조적 인 색상 팔레트를 사용하여 축제적이고 활기찬 분위기를 만듭니다. 이 색소 진동은 Matisse의 마지막 기간의 전형적인 것이며, 여기서 현실주의에서 멀어지고보다 추상적이고 감정적 인 언어로 들어갑니다.
** Creole Dancer **의 구성은 명백한 단순성에 훌륭합니다. Matisse는 정적 이미지에서 운동과 음악의 본질을 압축하기가 어려운 일입니다. 곡선을 사용하여 댄서의 인물을 묘사하고 그녀가 착용하는 전통적인 옷을 묘사하면 유동성 느낌에 기여합니다. 세부 경제는 표현력을 유지하지 않습니다. 반대로, 그것은 그림의 역 동성과 활력을 향상시킵니다.
이 작업의 배경은 상대적 긴축에도 불구하고 똑같이 흥미 롭습니다. 불필요한 요소가 없으면 댄서는 절대적인 초점이되어 얼어 붙은 순간의 느낌을 향상시킵니다. Matisse는 의도적으로 그의 성숙한 스타일의 특징 인 그림과 배경 사이의 균형을 달성합니다.
기술 측면에서,이 작품은 Decoupés Gouaches 시리즈 또는 배경 화면 컷에 속하며 Matisse는 지난 몇 년 동안 광범위하게 경험했습니다. Matisse는 전통적인 브러시로 페인트하는 능력을 제한하는 몇 가지 질병 후이 기술에서 예술적 탐구를 계속할 수있는 매체를 발견했습니다. 결과는 그림의 정밀도와 콜라주의 자유와 색상을 결합하여 새로운 형태의 표현을 만듭니다.
Creole Dancer **의 역사적, 예술적 관심의 일부는 Matisse가 여행과 연구 중에 흡수 한 다문화의 영향, 특히 카리브해와 아프리카의 문화에 대한 그의 매력을 포착 할 수있는 능력에 있습니다. 이런 의미에서 크리올 댄서의 인물은 캐릭터의 간단한 표현 일뿐 만 아니라 예술을 통한 다양성과 문화 간 의사 소통에 대한 예술가의 관심을 반영합니다.
요약하면, ** Creole Dancer **는 마지막 단계에서 Henri Matisse의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 색소 용기, 미디어 경제 및 명백한 간단한 방법을 통해 운동과 감정을 전달하는 능력은이 그림이 작가의 제작에서 이정표가됩니다. 그것은 흔들리지 않는 창조적 정신에 대한 활기찬 진술이며 관중들에게 초대되어 Cantissian Universe의 춤과 색에 자신을 몰입시킵니다.