설명
논란의 여지가없는 해양 회화 교사 중 한 명인 Ivan Aivazovsky는 미술사에게 그의 작품 "Costa de Creamea -1886"에서 서정과 기술로 보석을 함유 한 보석을 제공합니다. 이 그림은 바다 표현에서의 숙달뿐만 아니라 연상적인 분위기와 자연의 정신을 포착하는 능력으로도 두드러집니다.
"코스타 드 크리미아 -1886"을 관찰 한 Aivazovsky는 처음부터 하늘, 바다 및 지구 사이의 상호 작용에 대한 조용한 명상을 제공하는 장면을 제공합니다. 이 구성은 바다와 하늘이 먼 수평선에서 발견되는 수평선의 정교한 사용과 균형을 이루고 있습니다. 이 수평선은 단순한 요소의 분리가 아니라 시청자가 우주의 광대 함을 잃고 반영하도록 초대되는 수렴 지점입니다.
색상은 작업에서 기본 역할을합니다. 그의 스타일에 충실한 Aivazovsky는 바다의 깊고 녹색 푸른 색조에서 하늘의 따뜻한 색상으로가는 팔레트를 사용합니다. 품질 마법과 혁신. 이 숙련 된 컬러 관리는 거의 미묘한 품질의 장면을 제공 할뿐만 아니라 화가의 자연의 현실을 포착 할 수있는 화가의 능력을 반영합니다.
페인트의 전경에서 크리미아 해안의 가파른 암석은 부드럽고 유동적 인 바다 기복과 질의 대조를 제공합니다. Aivazovsky는 다시 한 번 뉘앙스와 자연의 세부 사항을 포착 한 흰색이고 생생한 파도에서 바위에 부러진 가장 진정 된 물의 거의 신비로운 평온에 이르기까지 그의 전문 지식을 보여줍니다. 바위는 해안의 거의 영원한 수호자로 보이며 시간과 시대의 통과를 거칠게 관찰합니다.
그의 다른 작품들과 달리, "코스타 드 크리미아 -1886"은 인간의 성격이 없기 때문에 구별됩니다. 본질적으로 만 채워진이 공허는 시청자가 다른 유형의 묵상에 초대합니다. 여기서 사람의 바다와의 상호 작용이 뒤에 있고, 남아있는 것은 해상 장면의 순수한 본질입니다. 그러나 인간의 부재는 작품의 역 동성을 감소시키지 않습니다. 반대로, 그것은 풍경의 눈에 띄는 것을 증폭시켜 관찰자가 일의 분위기에서 더 자유롭게 자신을 흡격하도록 느낄 수있게합니다.
상세한 육안 검사를 통해 Aivazovsky가 어떻게 조명을 조작하여 거의 영적 후광의 장면을 부수는지 알 수 있습니다. 흰색과 분홍색의 섬세한 터치로 칠해진 구름은 현장에 미묘하게 떠 다니는 것처럼 보이며 자연에 대한 깊은 이해를 가진 사람만이 달성 할 수있는 방식으로 빛을 포착하고 반사하는 것처럼 보입니다.
1817 년 크리미아의 페오도 시아에서 태어난 이반 아비 바프 스키 (Ivan Aivazovsky)는 그의 깊은 사랑과 그의 고향 인 물에 대한 그의 깊은 사랑과 끊임없는 놀라움을 반영하여 바다 표현에 그의 작품을 전념했다. "코스타 드 크리미아 -1886"그것은 단순한 그림이 아닙니다. 그것은 바다의 자연, 평온 및 신비에 대한 시각적 요소입니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 Aivazovsky의 바다 외관뿐만 아니라 본질을 비교할 수없는 정밀도와 감도를 포착 할 수있는 능력에 대한 지속적인 증거입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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