설명
Ivan Aivazovsky의 "Creamea -1848"의 작품은이 뛰어난 러시아 화가가 바다의 본질과 지상 및 대기 환경과의 상호 작용을 포착하는 방법을 알고있는 숙달에 대한 비교할 수없는 증언입니다. 그의 해양 표현으로 유명한 다작 예술가 인 Aivazovsky는이 그림에서 물의 표현뿐만 아니라 조경의 대기와 감정 상태, 시청자를 첫 번째 모습에서 정복하는 측면에서도 그의 능력을 보여줍니다.
"크리미아 오후"의 구성은 캔버스의 절반 이상을 차지하는 해양 지평의 광대 함에 중점을 둡니다. 수평선 선은 페인트를 나누어 하늘과 바다의 크기를 강조합니다. Aivazovsky가 기술로 처리하는 두 지역으로 가볍고 볼륨 및 움직임으로 채워집니다. 오렌지와 황금빛 금이 지배하는 따뜻한 색조가있는 그림의 우세한 반음계 부드러움은 고요한 우울의 풍경을 목욕시킵니다.
그림의 가장 두드러진 요소 중 하나는 Aivazovsky가 빛을 취급하는 방식입니다. 수평선 뒤에 숨어있는 태양의 마지막 광선에 의해 염색 된 하늘은 노란색에서 부드러운 빨강에 이르기까지 따뜻한 색의 교향곡으로 바다의 깊고 푸른 푸른 색으로 병합됩니다. 빛은 물을 반사하고 깊이와 평온함을 향상시키는 섬세한 대비를 만듭니다. 하늘에 흩어져있는 거의 유령 같은 형태의 섬세한 구름이 꿈 같은 차원을 추가하고 낮과 밤 사이의 전환을 강조합니다.
이 때의 물결과 고요한 바다의 지형은 거의 사진 현실주의로 하늘을 반영합니다. 자연에 대한 철저한 관찰로 유명한 Aivazovsky는 크리미아의 바위 해안을 애무하는 부드러운 파도에 생명을 심어줍니다. 물의 파란색과 녹색 음영은 하늘의 따뜻함과 조화롭게 대비되며 해안의 돌은이 광대 한 파노라마의 전환과 움직임의 시청자에게 고정 된 지점 인 지상 앵커를 추가합니다.
아마도 가장 흥미로운 그림의 자질 중 하나는 인간 인물이없는 것입니다. Aivazovsky의 작품은 종종 풍경 자체에 두드러지게 남긴 Aivazovsky의 작품에서는 드문 일이 아닙니다. 이 결정은 자연의 위엄과 인간의 존재와 독립성을 강조하는 방법으로 해석 될 수 있습니다. "크리미아의 오후"에서, 황량한 해안과 무한한 지평선은 외로움과 영원의 감각을 불러 일으켜 성찰과 묵상을 초대합니다.
"The Ninth Ola"또는 "The Tempest in Naples"와 같은 Aivazovsky의 다른 작품들과 비교할 때, 크리미아 후반은 침착함에 깊은 인상을 남겼습니다. 처음 두 사람은 바다의 불굴의 끔찍한 힘을 보여 주지만,이 그림에서 Aivazovsky는 우리에게 평온의 순간을 제공합니다.
이 작품에서 재현하는 같은 크림 반도에서 Feodosia에서 태어난 Ivan Aivazovsky는 항상 바다와 깊은 관계를 유지했습니다. "크리미아의 오후 -1848"은 그의 예술적 천재의 증거, 즉시의 본질을 포착 할 수있는 능력과 그를 숭고한 시각적 경험으로 변화시키는 그의 특별한 재능을 포착하는 능력입니다. 세부 사항에서 길을 잃고 시간이 지남에 따라 멈추고 물에 대한 무한한 빛의 춤을 목격하도록 초대하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.