설명
Ivan Aivazovsky가 만든 1850 년의 "Creamea in Creame. Ayu-Dag의 전망"은 그의 작품의 기본 특성 인 바다와 대기의 표현에서 예술가의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 바다의 화가로 알려진 Aivazovsky는이 작품에서 야간 장면에서 평온함과 크리미아 해안의 미스터리를 불러 일으킨다. 흑해의 물 위로 올라가는 상징적 인 산인 Ayu-Dag의 선택은 조성에 지리적, 정서적 정체성의 요소를 추가합니다.
이 작업은 파란색과 회색이 풍부한 팔레트를 사용하여 물에 반사하는 달빛을 시뮬레이션하는 흰색 플래시로 조명 된 Aivazovsky 기술의 훌륭한 예입니다. 보름달은 풍경을 미묘하게 비추는 초점으로 하늘의 어둠과 물의 평온 사이에 극적인 대조를 이룹니다. 이러한 야간 조명의 사용은 예술가가 하루의 다른 시간에 자연을 사로 잡는 능력을 강조 할뿐만 아니라 자연 세계의 아름다움 앞에 묵상과 놀라움의 상태를 암시합니다.
작곡의 관점에서,이 작품은 지구의 요소와 선원 사이의 조화로운 균형을 보여줍니다. 전경의 부드러운 물파는 수평선에서 상승하여 두 요소 사이의 시적 관계를 만듭니다. 또한, 움직이는 파도의 표현은 역동 성의 느낌을 전달하는 반면, 하늘에 떠있는 구름은 그림에 극적인 질감을 추가하여 밤의 정서적 복잡성을 암시합니다.
이 연구에는 명확하게 식별 가능한 인간 인물이 없지만, 거리에 작은 혈관의 존재는 인간 활동을 암시하여 격리와 연결의 감각을 불러 일으 킵니다. 야간 풍경의 고요함에있는 거의 유령 인이 배는 자연이 강력하고 위대하지만 인간 경험의 장면이라는 시청자를 기억하는 역할을합니다.
Aivazovsky는 물, 그의 움직임과 빛을 그리는 방식의 선구자였으며 "크리미아의 밤. Ayu-Dag의 견해"도 예외는 아닙니다. 이 캔버스는 낭만주의의 영향을 반영하며, 여기서 자연은 종종 숭고한 인간 경험의 상징으로 여겨집니다. 장면의 감정을 포착하고이를 감동적인 시각적 경험으로 바꾸는 능력은 자신의 작품을 표시하는 우표 중 하나입니다.
그림은 또한 그의 고향 인 크리미아에 대한 Aivazovsky의 사랑을 크게 표현하는데, 그의 아름다움은 그의 경력 전반에 걸쳐 반복되는 주제가됩니다. 예술가는 그가 그린 풍경에 거의 개인적으로 친숙하게 도달했을 수도 있지만,이 작품에서 빛과 분위기를 사용하면 관중이 그 경험을 공유 할 수 있습니다.
결론적으로, "크리미아의 밤. 아유-딩 (Ayu-Dag)의 견해"는 단순한 조경 표현 이상입니다. 그것은 이반 아비 조프스키 (Ivan Aivazovsky)가 조심스럽게 조정 한 광대 한 밤의 우주와 인간 사이의 대화 인 숭고한 숭고한 발화입니다. Aivazovsky는 혁신적인 팔레트와 색상과 빛의 대단한 제어를 통해 시청자에게 바다가 밤의 고요함에서 제공하는 평온과 반사를 맛보고 미술사의 가장 큰 조경 화가 선원 중 하나로 유산을 강화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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