설명
Egon Schiele의 "Krumau의 풍경"(1916)은 대표자를 감정적 표현으로 합병 할 수있는 능력에 대한 매혹적인 표현입니다. 예술가가 어린 시절을 많이 보낸 체코의 그림 같은 마을 인 크루 마우 (Krumau)는 육체적 인 장소뿐만 아니라 개인적인 삶에 깊이 뿌리를 둔 정서적 연결을 대표하기 때문에 중요한 배경 역할을합니다. 이 그림에서 Schiele은 그를 유명하게 만든 초상화에서 멀어지며, 전통적으로는 전통적이지만 그의 독특하고 주관적인 비전에 흠뻑 젖어있는 풍경을 선택합니다.
"Krumau의 풍경"의 구성은 자연과 인간의 해석 사이의 고유 한 긴장을 보여줍니다. 언뜻보기에, 시청자는 조경의 구조에 매료됩니다. 언덕과 무성한 식물이 옆에있는 계곡을 통해 흐르는 뱀 강. 그러나 더 면밀히 관찰 할 때 선이 활기차고 활기차고 Schiele의 스타일의 독특한 특성임을 보여줍니다. 강과 언덕의 연소는 내부적이고 거의 유기적 인 삶으로 진동하는 것처럼 보입니다. 예술가의 실존 적 고통을 나타내는 것으로 해석 될 수있는이 측면은 자연이 수동적 인 시나리오 일뿐 만 아니라 인간의 상태에 대한 그의 초상화와 마찬가지로 감정과의 여지가 있음을 시사한다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍고 Schiele의 직관적 인 과정을 보여줍니다. 여기에서 끔찍한 색상과 녹색 색조가 우세하여 침착 함을 불러 일으키고 불안정성도 불안해합니다. 깊은 그림자와 빛의 터치는 거의 극적 인 대비를 만들어 시각적 경험을 높이기 위해 얽혀 있습니다. 표현 브러시 스트로크는 고요함으로 간주 될 수있는 한 번에도 운동과 에너지의 아이디어를 강화합니다. 이 기술은 현실의 표현뿐만 아니라 예술가의 감정 상태를 포착 한 전류 인 표현주의 경향과 일치합니다.
작품의 흥미로운 측면은 인간 인물이 없다는 것입니다. 인간의 인물에 대한 그의 탐구가 중심 인 Schiele의 작품의 맥락에서 모순 될 수있는 특징입니다. 그러나 풍경에 초점을 맞추려는 그의 선택은 내성에 대한 검색과 아마도 그가 그의 작품에서 자주 언급 한 인간 관계의 복잡성을 피하려는 욕구를 반영한다. 따라서 풍경은 대피소와 거울이되어 시청자에게 자연 환경의 아름다움과 존재 자체의 취약성을 모두 고려할 초대를 제공합니다.
"Krumau의 풍경"은 전통적인 풍경과 Schiele이 대중화하는 데 도움이 된 표현주의 혁명 사이의 교차점에 악의적입니다. Gustav Klimt와 같은 현대적인 작품과 유사하게 추적 할 수 있습니다. Gustav Klimt는 더 장식적인 스타일로 그려지지만 장식적이고 상징적 인 접근 방식으로 자연을 다루었습니다. 그러나 Schiele은 생생한 감정과 그의 표현에서 시급함에 더 관심이 있으며, 이는 표현주의의 유산 내에서 그의 자리를 기초로합니다.
Schiele이 Krumau와 유지하는 개인적인 관계는이 작업의 해석에 깊이를 더합니다. 환경에 대한 사랑과 예술을 통해 의사 소통하려는 욕구는 예술가의 작품과 그의 유산에서 계속 공명하는 요소입니다. "크루 마우의 풍경"은 단순한 풍경이 아닙니다. 그것은 자연과의 대화에서 인간의 영혼을 탐구하는 것입니다. 이 그림을 통해 Egon Schiele은 장소의 본질을 포착하고 동시에 인간의 본질을 포착하여 단일 예술적 표현이 될 때까지 녹아갑니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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