설명
Krumau의 거리 -1917 Egon Schiele의 1917 년은 오스트리아 표현주의의 맥락에서 짜여진 저자의 예술적 비전의 본질을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 이 그림은 Schiele의 고향 인 Krumau 마을의 친밀하고 침투하는 비전을 나타냅니다. 그의 많은 기억과 중요한 경험이 얽혀 있습니다. 이 작품에서 아티스트는 하늘의 푸른 색과 달리 갈색과 황토색 톤이 우세한 우울한 컬러 팔레트를 표시합니다. 향수와 우울함.
Schiele은 거리의 세그먼트를 대각선으로 표현하기로 선택하여 시청자의 시선을 장면의 바닥으로 이끌어 내기 때문에 작곡의 중심 요소입니다. 경사적 인 관점은 캔버스의 한계를 넘어 탐험하도록 초대하는 역동 성을 암시하는 반면, 거리 측면이 숨겨져있는 건물은 숨겨진 세상을 둘러싸고있는 것처럼 보이며, 그 안에 발전하는 삶을 시사합니다. 건축 적 표현은 양식화되었지만 신중하게 관찰되며, 형태와 구조에 대한 Schiele의 매력과 도시 환경의 역학에 대한 그의 관심을 반영합니다.
현장에서 힌트를주는 몇 가지 캐릭터는 거의 스펙트럼 그림자이며, 명확한 목적지가없는 공간을 돌아 다니는 것처럼 보입니다. 정의 된 수치가 없으면 관중은 작업에서 자신의 해석을 투영하여 환경과 친밀하고 개인적으로 연결할 수 있습니다. 이 인간은 단순하게 내성 층을 추가하여 개인과 그의 환경 사이의 깊은 연결, Schiele의 작품에서 반복되는 주제를 제안합니다.
작품에 라인을 사용하는 것은 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Schiele은 그의 대담한 윤곽 기술로 유명하며,이 작품에서는 일반적인 불안정성과 취약성에 기여합니다. 이 선과 건축의 융합은 관찰자가 인간과 서식지 사이의 상호 작용을 반영하도록 초대하는 긴장을 만듭니다. 이 상호 작용은 단순히 물리적이 아닙니다. 환경이 개인의 경험과 감정에 어떻게 영향을 줄 수 있는지를 나타내는 것은 감정적입니다.
1917 년 창조 날짜는 Schiele의 삶에서 중요한시기에 있으며, 1 차 세계 대전의 불안정성과 사회에 미치는 영향으로 표시됩니다. 이 역사적 현실은 일상과 정서의 조합이 당시의 집단적 고뇌를 반영하는 작품의 눈에 띄는 감도로 해석됩니다. Schiele은 자신의 내성적 시선을 통해 장소를 기록했을뿐만 아니라 감정적 시간과 상태의 본질을 포착하여 Calle을 Krumau로 바꾸어 자신의 스타일과 예술적 관심사의 진화를 이해하는 핵심 작품으로 바꿨습니다.
요컨대, Krumau의 Street -1917은 거리의 시각적 표현 이상입니다. 그것은 복잡성에 대한 삶에 대한 깊은 연구와 종종 조각난 느낌을받는 세상에서 의미를 찾는 것입니다. 이 작업은 오늘날에도 계속 공명하여 시청자에게 주변 환경뿐만 아니라 그들이 살고있는 감정적 환경과의 관계를 고려할 수있는 기회를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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