설명
1864 년에 만든 Winslow Homer의 "Croquet Scen 캔버스 의이 오일은 감정적 인 강도와 인간 본성에 대한 깊은 이해로 일상 생활의 장면을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 호머의 스타일을 훌륭하게 반영합니다.
작곡에서, 수치 그룹은 크로켓 필드로 분류되어 사회적 상호 작용과 재미를 강조합니다. 당시의 패션 의상을 입은 인물은 밝고 쾌활한 분위기로 제시됩니다. 캐릭터의 배열은 역동적입니다. 현장에서 조직되는 방식은 Croquet Ball의 히트 및 플레이어 간의 경쟁과 같은 물리적 상호 작용이 작품의 중심 축이되는 이야기를 제안합니다. 외모가 십자가와 제스처가 스스로 표현함에 따라, 그림은 살아있는 것처럼 보이며 시청자 가이 장난스러운 활동에 참여하도록 초대합니다.
색상의 사용은 놀랍습니다. 거실과 부드러운 톤을 결합한 팔레트와 함께 서로 대조됩니다. 잔디의 녹색은 플레이어 의류의 빨간색, 파란색 및 흰색으로 향상되어 환경의 신선도를 향상시키는 시각적 균형을 만듭니다. 빛은 작업에서 근본적인 역할을합니다. 호머는 자연광을 활용하여 형태를 정의하고 깊이를주고 열린 공간 효과를 만듭니다. 이 접근법은 생생함을 제공 할뿐만 아니라 빛과 그림자 사이의 대화를 설정하여 시각적 경험에 거의 접하는 차원을 추가합니다.
이 작품의 중심 인물은 의식 교사 역할을하는 반면 다른 사람들은 그 주위를 연주하는 것으로 보입니다. 이 그림은 아마도 여성을 대표하는 흰색 드레스로 드레스를 입고 순결과 우아함을 상징하는 것 외에도 작곡의 초점 역할을합니다. 그 주위에 다른 인물들은 게임의 다양한 단계에있는 것처럼 보이며 기쁨과 동지애를 반영합니다. 각 캐릭터는 자신의 표현과 자세에서 개인이지만 장면의 집단적 감각에 기여합니다. 이것은 개인과 그룹 사이의 균형이 발견되는 호머 스타일의 특징입니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 삽화에서 가장 엄격하고 감정적 인 그림에 이르기까지 진화 한 예술가 인 Winslow Homer는 야외 생활의 언어에 들어가서 미국 중산층의 일상 활동을 축하했습니다. "Croquet Scen 이 작품은 19 세기 미국 예술의 전통 내에 새겨 져있을뿐만 아니라 특정 역사적, 문화적 맥락에서 자유 시간의 이상화와 사회적 상호 작용에 대해 반영하도록 초대합니다.
궁극적으로 "Croquet Scen 이 작업은 여전히 사회화의 중요성과 회사에서 순간을 공유하는 단순한 즐거움을 상기 시켜서 여전히 유효합니다. 따라서 인간 경험의 필수 부분을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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