설명
1865 년에 그린 Winslow Homer의 "Croquet Players"는 미국 미술사의 주요 순간에 위치하고 있으며, 그의 시대의 사회적 관습뿐만 아니라 저자의 그림 기술의 진화를 반영합니다. 작곡의 중심으로, 여가와 재미의 감각을 불러 일으키는 동시에, 칭찬에 반영되는 사회적 맥락을 소개하면서 여가와 재미의 감각을 불러 일으키기 때문에, 7 세기 중반의 우물 -오프 계급 사이의 인기있는 게임 인 Croquet의 선택. 당시 사회.
이 그림은 무성한 정원을 제안하는 환경으로 둘러싸인 크로켓 게임 과정에서 두 가지 남성 인물을 제시합니다. 작곡은 균형을 위해 현저합니다. 그림은 시청자의 시선을 풍경을 통해 지시하는 각도에 있습니다. 이 조항은 깊이의 느낌을 생성하여 관찰자가 장면에 거의 참여한다고 느낄 수 있습니다. 또한 호머는 그림의 긍정적 인 공간과 배경의 부정적인 공간 사이의 섬세한 균형을 이루며, 잔디의 생생한 녹색은 투사 된 그림자로 보완되어 표현되는 활동에 이상적인 날을 시사합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. 호머는 녹색의 변형과 잔디의 질감과 주변 초목을 강조하는 풍부하고 미묘한 팔레트를 사용합니다. 자연광은 중요한 역할을하며, 플레이어의 몸을 비추고 옷의 조직의 질을 강조합니다. 공식적인 의상을 입은 캐릭터의 복장에 대한 세부 사항에 대한 이러한 관심은 Croquet의 게임이 수반하는 사회적 지위를 강조합니다. 가볍고 신선한 색조의 옷은 잔디밭의 녹색과 대조하여 인물을 명확하게 보여줍니다.
캐릭터는 익명이지만 호머의 큰 관찰을 제안하는 현실감으로 표현됩니다. 플레이어의 자세는 역동적입니다. 게임에서 요구하는 긴장과 집중력은 인식됩니다. 호머가 그들 사이의 운동과 상호 작용을 포착하는 방식은 화가로서의 진화를 나타내는 기술적 숙달 외에도 그의 시대의 사회 생활의 복잡성에 대한 관심을 보여줍니다. 제스처에 대한 강조와 캐릭터 간의 연결은 게임의 단순한 행동을 초월하는 시각적 이야기를 제공합니다.
"Croquet Players"는 호머의 가장 인정받는 작품 중 하나는 아니지만, 저자가 여가 맥락에서 일상 생활과 인간의 상호 작용을 탐구하는 일련의 작품에 등록합니다. 이 주제는 그의 다른 작품뿐만 아니라 시대의 사회 생활을 반영하는 동시대의 작품에서도 발견되지만 호머는 종종 그의 장면에 침묵의 내성과 더 친밀한 분위기를 주입 할 수있는 능력으로 눈에 띄지 만 자연과 환경과의 연결.
요약하면,이 작품은 19 세기 미국의 사회적 상호 작용에 대한 간증 일뿐 만 아니라 레크리에이션 맥락에서 인간의 표현에 대한 Winslow Homer의 숙달을 캡슐화합니다. 캐릭터의 표현에서 색상, 균형 잡힌 구성 및 사실주의에주의를 기울여 "Croquet Players"는 호머의 예술과 그가 대표 한 삶에 대한 깊은 감사를 불러 일으키는 중요한 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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