설명
표현주의 운동의 추상적이고 개척하는 예술의 가장 영향력있는 인물 중 하나 인 Wassily Kandinsky는 1928 년의 그의 작품 "Crossing"에서 인간의 경험과 영성에 깊은 반영을 불러 일으키는 풍부한 색상과 모양을 제시합니다. 이 캔버스에서 Kandinsky는 비유적인 표현의 관습에 도전하는 시각적 춤에서 추상적 인 풍경이 펼쳐지는 조밀하고 역동적 인 구성으로 우리를 대면합니다.
이 작업은 기하학적 및 서정적 요소의 생생한 상호 작용을 특징으로하며, 따뜻하고 차가운 톤을 결합한 팔레트를 통해 얽혀 있습니다. "교차"에서 색상의 겹침은 미적 운동 일뿐 만 아니라 지속적인 변화의 감정적 언어를 나타냅니다. 빨간색, 주황색 및 노란색의 뉘앙스는 파란색과 녹색과 얽혀있어 시청자가 감각적 경험에 몰입하도록 초대하는 색채 교향곡을 만듭니다. 이 음영의 교차점은 혼란과 조화가 공존하는 인간의 감정의 반영으로 해석 될 수 있습니다.
"Cross"의 구성 요소는 공간과 모양의 사용에 대한 Kandinsky의 숙달을 보여줍니다. 캔버스의 윗부분에서 선과 원이 떠 다니는 것처럼 보이지만, 더 단단하고 지구적 인 형태는 기본의 작품을 정박합니다. 이 게임은 미묘한 존재와 콘크리트 사이의 게임은 다른 차원의 존재 사이를 이동한다는 아이디어로 공명합니다. 관중은 여행자가되어 유형과 영적 사이의 문턱을 넘어갑니다.
작품 전체에서 캐릭터는 전통적인 의미로 표현되지 않으며, 이는 순수한 추상화에 대한 Kandinsky의 진화의 특징입니다. 그러나 인간 인물의 부재는 공허함을 의미하지는 않는다. 대신, 그것은 개인적인 내성을 유발합니다. 작곡은 각 요소가 적극적이고 개인적인 독서를 초대하는 것처럼 보이는 운동, 교차 경험을 제안합니다. 이런 의미에서 칸딘스키는 더 이상 외부 현실을 대표하려고하지 않지만 내부 세계, 영혼의 내장 표현.
"교차"가 Kandinsky의 경력에서 더 넓은 맥락에 있다고 언급하는 것이 중요합니다. 1920 년대에 예술가는 그의 가장 추상적 인 단계에 있었고, Der Blaue Reiter 운동에서 몇 년이 지난 후, 그는 색 이론과의 관계와 감정과의 관계를 강화했습니다. 그러므로이 작업은 남부로서 음악에 대한 연구의 연속으로 볼 수 있으며, 여기서 색상과 모양이 시각적 구성에서 음표가됩니다.
"Cruce"는 아마도 "VIII Composition"과 같은 Kandinsky의 다른 상징적 인 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 그는 그의 나머지 작품과 그의 동시대 사람들과 대화 할 수 있습니다. "Cruce"는 그의 공식적이고 감정적 인 탐험을 통해 칸딘스키의 존재의 본질을 포착하려는 지칠 줄 모르는 검색을 반영합니다. 그의 그림에서 이미지는 단순한 표현이 아니라 시간과 공간을 초월하는 언어로 공유 된 보편적 인 경험에 연결합니다.
결론적으로, "Cruce"는 추상화 교사가 디자인 한 색과 모양의 교향곡을 경험하라는 초대입니다. 우리가 그들의 층과 요소에서 자신을 잃을 때, 예술이 단순히 관찰되는 것이 아니라 느낌과 살면서 세상은 각 관중을 독특하고 개인적인 해석, 외모와 영혼 사이의 진정한 십자가에 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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