설명
1610 년에 그린 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 "크로스의 리프팅 -Santos 선택 및 카탈리나"작품은 저자를 특징 짓는 바로크 스타일의 강력한 표현입니다. 인간 인물의 색상과 역학을 사용하는 교사 인 루벤스 (Rubens)는이 그림을 통해 강렬한 드라마와 활기찬 광도의 장면을 만듭니다.
작곡의 중심에서 당신은 기념비적 인 노력으로 함께 일하는 인물 그룹을 볼 수 있습니다 : 그리스도의 십자가의 들어 올리는 것. 이 장면은 십자가를 키우는 물리적 행동뿐만 아니라이 행위가 수반하는 감정적, 영적 부담을 다루는 깊은 시각적 표현입니다. 루벤스는 시청자의 시선을 초점 인 십자가를 향한 대각선 구성을 사용합니다. 이 우주기구는 움직임과 긴급 성을 생성합니다. 루벤스의 작업에서 근본적인 요소, 작곡에서 에너지와 드라마를 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다.
색상은이 그림의 또 다른 중요한 측면입니다. 빛과 색상을 훌륭하게 사용하는 것으로 유명한 Rubens는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용하여 황금색 톤과 테라코타를 깊은 그림자 각도와 결합합니다. 이 청소 기술은 수치에 부피를 제공하고 요소 간의 상호 작용을 풍부하게하는 3 차원을 제공합니다. 등장 인물의 얼굴은 그들의 표현이 거의 생생 해지는 방식으로 조명되며, 각각의 정서적 강도를 반영합니다. 피부는 부드러운 풍성한 톤으로 표시되며 신성과 인간의 고통을 불러 일으키는 빛으로 목욕을합니다.
주목할만한 인물 중에는 중앙 장면을 측면으로하는 Santos Eligio와 Catalina가 있습니다. 제스처가 경건과 행동을 모두 나타내는 것처럼 보이는이 성도들은이 일에 종교적 맥락을 제공 하여이 극적인 십자가에 못 박히신 순간에 신의 중보기도를 제안합니다. 공동체의 감각과 참여는 인물의 다른 위치에 의해 강화되며, 개별적으로 노력하는 것처럼 보이지만 실제로 집단적 노력에 통합됩니다.
종교적 도해 법의 사용은 구성 자원 일뿐 만 아니라 관중과 영적 세계 사이의 연결을 확립합니다. 루벤스는 다른 많은 바로크 교사들과 마찬가지로이 도상 요소를 사용하여 희생, 구속 및 믿음에 대한 더 깊은 반영을 불러 일으켰습니다.
그러므로이 작품은 지상과 하늘의 감정, 역동 성 및 기념비를 결합한 루벤스 스타일의 대표적인 예로 제시됩니다. 그의 이야기와 시각적 요소를 얽히는 능력은 그의 예술적 숙달에 대한 간증으로, "십자가를 들어 올리는 것 - 산토스와 카탈리나"는 시각적으로 충격적인 예술 작품뿐만 아니라 영적 가치에 대한 깊은 의견입니다. 그의 시간. 이런 의미에서, 그림은 종교적 사실을 나타내는 것뿐만 아니라 신성한 사람들에 대한 인간의 투쟁과 열망의 거울이며, 바로크의 갈색을 최대한 표현할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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