설명
렘브란트의 십자가를 키우는 것은 네덜란드 바로크의 걸작입니다. 이 아트 작품은 큰 크기로 유명하며 96 x 72cm의 크기와 인상적인 구성으로 유명합니다.
그림은 그리스도 께서 그분의 추종자들에 의해 십자가에서 자란 것을 보여줍니다. 장면은 드라마와 긴장으로 가득 차 있으며, 캐릭터는 극적인 포즈와 고통스러운 표현으로 표현됩니다. 그리스도의 인물은 그림의 초점이며, 그의 벌거 벗고 취약한 몸은 장면의 어둠 속에서 두드러집니다.
렘브란트는 빛과 그림자 기술을 사용하여 그림에 극적인 영향을 미칩니다. 캐릭터는 부드럽고 확산 된 빛으로 조명되어 신비와 엄숙함의 분위기를 조성합니다. 그림의 구성은 비대칭이며, 캐릭터는 운동과 드라마의 감각을 만드는 대각선으로 배열되어 있습니다.
페인트에 색상을 사용하는 것은 인상적입니다. 렘브란트는 캐릭터의 피부의 가벼운 색조와 대조되는 Darke와 끔찍한 팔레트를 사용합니다. 나무의 질감과 캐릭터의 옷과 같은 페인트의 세부 사항은 신중하게 표현됩니다.
그림의 역사는 흥미 롭습니다. 1632 년 네덜란드 라이덴에있는 산 페드로 교회에 의해 의뢰되었습니다. 1807 년 프랑스 군대에 의해 도난 당하고 파리로 옮겨졌습니다. 그는 1815 년에 네덜란드로 돌아 왔으며 현재 암스테르담의 Rijksmuseum에 있습니다.
그림의 약간 알려진 측면은 렘브란트가 그림에서 자신을 대표했다는 것입니다. 당신은 창을 들고있는 그림의 오른쪽 아래쪽 구석에서 당신의 얼굴을 볼 수 있습니다. 이 자기 포장은 렘브란트가 자신의 작품에 너무 명백하지 않고 자신을 포함시킬 수있는 능력을 보여주는 흥미로운 세부 사항입니다.
요약하면, 십자가의 자라는 것은 인상적인 구성, 빛 및 그림자 기술, 색상 사용 및 신중하게 표현 된 세부 사항으로 눈에 띄는 네덜란드 바로크의 걸작입니다. Rembrandt의 그림과 자아 포장의 역사는이 작품을 더욱 매혹적으로 만드는 흥미로운 측면입니다.