설명
Crete -1897 인 Ivan Aivazovsky의 걸작은 그의 기술 전문 지식과 바다의 위엄을 사로 잡는 부인할 수없는 재능에 대한 웅변적인 증언입니다. 주로 그의 해양 풍경으로 유명한 아르메니아-러시아 화가 인 Aivazovsky는이 그림에서 성취를 달성하는 것은 우리에게 작곡을 지배하는 자연 요소에 대한 거의 촉진 가능한 경건을 불러 일으 킵니다.
크레타 -1897에서 눈앞에서 펼쳐지는 장면은 불안한 바다와 극적인 하늘로 정의되며, 함께 긴장과 끊임없는 움직임의 시나리오를 구성합니다. Aivazovsky는 물의 표현에서 그의 미덕을 보여줍니다. 여기서 브러시 스트로크의 정밀도와 세부 사항에 대한 관심은 시청자가 파도의 포효와 바람의 속삭임을 거의들을 수있게합니다. 폭풍우 구름과 해안에서 파도가 부러지는 대비는 모양을 사로 잡는 역동 성과 깊이를 더합니다.
이 그림에서 가장 인상적인 측면 중 하나는 색상 사용입니다. Aivazovsky는 스티드 회색과 짙은 파란색 사이의 팔레트를 사용하며 황금 파의 융기 부분에 거품이 나고 폭풍 후에는 태양이 거의 숨겨져있는 태양을 암시합니다. 이 색수 선택은 우연이 아니지만 장면을 통해 손상되는 극적인 분위기를 강화하여 즉시 성과 긴급의 감각을 강조합니다.
수평선에서, 우리는 원소와 싸우는 범선의 실루엣을 봅니다.이 요소와 싸우는 것은 자연의 강력성에 대한 취약성과 인간의 힘을 상징하는 Aivazovsky의 작품의 반복적 인 동기를 봅니다. 작은 보트는 단순한 일화적인 디테일이 아닌 작은 보트가 해양 광대 함을 인간화하고 자연과의 투쟁과 공존의 이중성을 강조하는 초점이됩니다.
Crete -1897은 Aivazovsky의 작품 내에서 풍부한 전통의 일부로, 해양 표현은 단순히 바다에 대한 연구가 아니라 사람과의 사람과의 관계에 대한 의미론이 가득한 해석입니다. 그의 작품은 항상 특정 감정을 생성하여 관찰을 생생한 경험으로 변화시키는 능력으로 인해 항상 구별됩니다.
이 그림을 Aivazovsky의 경력의 가장 광범위한 맥락에 배치하는 것이 중요하며, 그의 삶은 크리미아 반도와 흑해와 밀접한 관련이 있습니다. 1817 년 Feodosia에서 태어난 Aivazovsky는 어릴 때부터 뛰어난 재능을 보여 주었으며, 이로 인해 상트 페테르부르크의 임페리얼 아카데미에 들어갈 수있었습니다. 그의 작품은 곧 International Renown을 인수했으며 그의 경력을 통해 6,000 개가 넘는 그림을 그렸습니다. 대부분은 해양 풍경을 그렸습니다.
The Wave (1889) 또는 난파선 (1898)과 같은 19 세기의 지난 10 년간의 다른 작품들과 비교할 때, 우리는 Crete -1897에서 기술 및 예술적 능력의 성숙과 합성을 발견했다. 그의 스타일의 진화는 그가 빛과 색을 조작하여 풍경뿐만 아니라 복잡하고 다각적 인 감정 상태를 전달하는 방식에서 분명해집니다.
예술 비평가로서, 나는 Crete -1897을 관찰하는 것이 불가능하고 Aivazovsky의 고유 한 숙달을 고려하지 않습니다. 이 캔버스는 오일을 동적 표현 수단, 거의 영화 촬영 수단으로 변환하는 능력을 보여줍니다.이 시청자는 시청자가 고려할뿐만 아니라 거의 장면에 참여합니다. Crete -1897은 단순히 그림이 아니라 완전한 감각 경험이며, 이반 아 비조프 스키 (Ivan Aivazovsky)와 같이 규칙 성과 우수성을 달성 한 예술가는 거의 없습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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