설명
1890 년에 제작 된 "Pierre-Auguste Renoir는 프랑스 예술가의 숙달과 가장 활기찬 형태로 빛과 색을 포착하는 능력의 절묘한 예입니다. 이 그림을 관찰 할 때, 그것이 제공하는 시각적 잔치에 쉽게 몰입 할 수 있습니다. 인상파 운동의 리더 중 한 명으로 유명한 Renoir는이 작품에서 기술과 색상의 훌륭하게 사용하여 감정과 감각을 불러 일으키는 꽃병의 간단한 표현을 초월하는 꽃의 배치를 제시합니다.
고전적인 형태의 꽃병은 구성의 중심 축 역할을합니다. Renoir는 풍부하고 미묘한 팔레트를 사용하며, 주로 노란색, 흰색 및 빨간색과 녹색의 손질로 구성된 다양한 색조로 구성되어 있으며, 이는 빛나는 효과를 만듭니다. 국화는이 작품의 초점 일뿐 만 아니라 거의 생명이 다가 오는 것처럼 보입니다. 그들의 꽃잎은 삼출이 확장되고 자연광은 애무하는 것처럼 보이며 움직임과 역 동성을 만듭니다. 이 빛나는 효과는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술을 통해 달성됩니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 (Frushstrokes)는 인상주의의 독특한 특징 인 리노이어가 그의 경력 전반에 걸쳐 깊어지고 완성되었습니다.
아름다움과 삶의 일시적 특성과 관련된 꽃인 국화의 선택은 작품에 상징적 인 층을 더합니다. 예술에서 종종이 꽃들은 일시적인 성찰을 불러 일으키고 삶 자체의 순환을 불러 일으킬 수 있습니다. 이 그림에는 인간의 인물이 존재하지 않지만 주제별 부와 생생한 꽃의 질감은 시청자와 깊은 감정적 인 연결 가능성을 시사합니다. 관중은 친밀한 공간의 존재, 아마도 꽃병이 환경을 애무하고 장식하는 사랑받는 대상 인 집일 자리를 상상할 수 있습니다.
작품의 역사적 맥락도 간과되어서는 안됩니다. 1890 년까지, Renoir는보다 개인적인 스타일을 실험하기 시작했으며 그의 첫 작품을 특징 짓는 엄격하게 자연주의 적 표현과 관련이 없었습니다. 이 진화는 색 상호 작용과 모양이 더 자유롭고 수축성이 떨어지는 "Chrysanthemous 꽃병"에서 분명해집니다. 그의 인생 의이 단계에서, Renoir는 탐험에 몰두하여 색에 대한 그의 사랑을 유지하면서도 형태를 더 단순화하게 만들었습니다.
이 작품은 일상 생활에서시를 추출하기 위해 갱신 할 수있는 능력을 상기시켜줍니다. "꽃병의 꽃"또는 "꽃다발의 꽃다발"과 같은 그의 레퍼토리의 다른 유사한 작품과 마찬가지로, 꽃꽂이의 임시적 아름다움을 불멸화시키는 전통을 시작하여 자연의 본질을 접근 가능하고 깊게 느끼는 형식으로 포착했습니다. 움직이는. "Crystone Vase"는 색상과 구성으로 눈에 띄는 작품 일뿐 만 아니라 취약성과 화려함에있어 삶에 대한 묵상과 감사를 불러 일으 킵니다.
시각적 인식과 인간의 감정의 조합을 통해 감각을 불러 일으키는 능력은 "국화의 꽃병"이 예술의 캐논에서 지속적인 작품으로 만드는 것입니다. 탁월한 조명과 그림자 게임과 자연의 활발한 표현에서, Renoir는 우리를 관중들과 계속 공명하는 미학적 경험으로 인도하여 예술의 역사에서 핵심 위치를 확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.