설명
Camille Pissarro의 "Kew Jardines -Sunset"(1892) 그림은 빛, 색상 및 일상 생활의 영역, 인상주의 운동의 고유 한 특성에서 화가의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이 스타일의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Pissarro는 우리에게 특정한 순간을 경험하도록 초대합니다. 하루가 일몰과 자연의 평온에 녹아서 색상과 질감 쇼가됩니다.
작품의 구성을주의 깊게 관찰함으로써, 일몰시 하늘에서 따뜻한 금색과 오렌지에서 정원의 식물을 구분하는 짙은 녹색 및 지상의 뉘앙스에 이르기까지 풍부한 색채 팔레트로 즉시 포장됩니다. 이러한 색상의 사용은 일몰 조명의 반사 일뿐 만 아니라, Pissarro는 각각의 현재 요소에 생명을주는 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 사용하여 거의 활기찬 기술로 생생한 톤을 사용합니다. 색상이 병합되는 방식은 거의 미묘한 분위기를 조성하여 현실이 거의 감각적 인 경험이됩니다.
"Kew Jardines -Sunset"의 구성은 시청자의 시선을 안내하는 여러 층으로 표시됩니다. 캔버스를 통해 미묘하게 미끄러 져 나오는 수평선은 화려하게 조명 된 하늘과 지구 사이의 구분을 확립합니다. 포 그라운드에서 식물에는 부드럽고 유기농 모양이 표시되며, 이는 나무와 관목이 정착 한 곳의 의로움과 대조됩니다. 자연과 구조의 균형은 Pissarro의 작업의 독특한 인감으로, 종종 인간과 환경 사이의 관계를 탐구했습니다.
작업 전반에 걸쳐 인간 인물을 식별 할 수 있습니다. 그들은 극단적 인 세부 사항으로 정교하거나 현장에서 눈에 띄게 눈에 띄지 않지만 그들의 존재는 공간을 맥락화하는 데 도움이됩니다. 평화롭게 움직이는 것처럼 보이는 캐릭터는이 풍경에서 조용한 내레이터이며 평화와 자연과의 관계를 불러 일으 킵니다. Pissarro는 식물의 다양성과 경치 좋은 아름다움으로 유명한 Kew Garden에 서있을 때 인간과 자연 환경 사이의 상호 작용이 미묘하고 조화롭게되는 순간을 캡슐화합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 인상주의가 예술사에서 지울 수없는 브랜드를 떠나기 시작한 19 세기 후반의 역사적 맥락에서의 위치입니다. 리노베이터이자 실험자 인 Pissarro는 그의 시대의 학문에서 멀어지게하는 작품을 구성했습니다. 자연에 대한 빛과 색상의 영향에 대한 관심은 스타일의 진화를 반영하여 더 큰 단순성과 자발성으로 진행되어 이젤 앞에서 관찰 한 것의 본질을 드러냅니다.
"Kew Gardens -Sunset"은 정원의 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 시간의 흐름과 자연 환경의 임시 아름다움에 대한 명상입니다. Camille Pissarro는 브러시 스트로크와 컬러 관리를 통해 우리에게 한도의 순간에 창을 제공하여 우리에게 인간과 주변 환경 사이의 조화를 멈추고 묵상하여 오늘날에도 계속 공명합니다. 결국, 작품은 작가의 기술적 능력뿐만 아니라 자연에 대한 그의 깊은 사랑과 경건, 오늘날 관중들과 관련이있는 문제를 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.