설명
Katsushika Hokusai 교사가 만든 Kuwana는 17 세기에서 19 세기 사이에 번성 한 일본 예술 장르 인 Ukiyo-e 스탬프의 숙달을 마스터하는 작품입니다. 이 전통에서 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 호쿠사이는 그의 기술적 능력뿐만 아니라 주변의 일상 생활과 일상 생활을 포착하는 능력으로도 알려져 있습니다. 문제의 작업은 이러한 요소를 신중하게 분석 할 가치가있는 정확성과 미적 감각을 반영합니다.
첫 번째 검사에서 쿠와나의 구성은 그것을 구성하는 요소들 사이의 신중한 균형을 보여줍니다. 이 작품은 시간의 흐름을 보여주는 풍경의 표현으로 특징 지어지며, 맑은 하늘과 수평선의 더 회백색 분위기 사이의 전환을 볼 수있어 임박한 폭풍의 도착을 시사합니다. 이러한 색상의 사용은 대비를 통해 감정을 불러 일으키는 팔레트를 확립 할뿐만 아니라 시청자가 Hokusai의 작업에서 되풀이되는 주제 인 기후의 변화하는 특성을 반영하도록 초대하는 시각적 이야기를 제공합니다.
푸르스름한 노란색 뉘앙스와 함께 푸른 색과 보라색 색조의 선택은 장면의 화려한 아름다움에 의해 매력을 유발하는 연상적인 환경을 만듭니다. 거의 눈에 띄는 느낌의 리듬 텍스처. 물의 표현은 생명과 죽음의 영원주기의 불교 철학과 일치하며 유동성과 변화의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
구성에 존재하는 인간의 인물은 강조 할 가치가 있습니다. 외로운 남자는 바닥에 있으며, 분명히 움직이고 있으며, 성찰의 순간이나 불확실한 목적지로의 여행을 제안합니다. 이 수치는 자연을 둘러싼 광대 한 자연에 비해 규모가 작지만 시청자를 조경 경험과 연결하는 초점이됩니다. 이 인간 인물의 포함은 스케일 감각과 개인의 자연 세계와의 관계를 강화합니다. 호쿠사이는 그의 경력 전반에 걸쳐 자주 탐구 한 주제입니다.
Kuwana는 또한 Hokusai가 사용하는 기술로 눈에.니다. 나무 블록의 인상과 사용에 대한 기술은 하늘의 다른 색조에서 풍경을 장식하는 복잡한 패턴에 이르기까지 그림의 각 요소에 생명을주는 놀라운 수준의 디테일로 해석됩니다. 이 세부적인 관심은 기술적 완벽 함이 미적 표현을위한 수단 역할을하는 우키 요오 -E의 독특한 특성입니다.
Hokusai의 작품의 가장 광범위한 맥락에서 Kuwana는 일상 생활의 일련의 풍경과 장면의 일부이며 평범한 것과 숭고한 것 사이의 경계를 흐리게합니다. 일상 생활에서 아름다움을 나타내려는 그의 검색과 시간이 지남에 따라 맹렬한 순간 사이의 전환을 포착하는 능력은 그의 재능을 시각적 인 연대기로 강조합니다. 호쿠사이는 평생 동안 자연에 대한 깊은 존경과 주목할만한 감탄을 보여 주었고, 쿠와 나는이 예술적 철학의 의지입니다.
우리 가이 사업을 관찰 할 때, 그것은 호쿠사이의 현대적 관련성을 놀라게하는 것을 결코 멈추지 않습니다. 인간과 자연 사이의 상호 작용에 대한 그의 초점은 계속해서 공명하며, 우리 자신의 존재에서 아름다움과 의미를 찾는 것의 중요성에 대한 지시를 제공합니다. 따라서 쿠와 나는 단순한 풍경이 아니라 묵상을 불러 일으키는 거울, 우리가 거주하는 환경과의 관계를 상기시켜줍니다. 호쿠사이 출신의 다른 많은 사람들과 마찬가지로이 작품은 시간이 지남에 따라 여전히 공명 할 것입니다. 예술적 천재에 대한 웅장한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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