설명
사실주의와 모더니즘 사이의 19 세기 후반과 20 세 초반에 가장 유명한 스위스 화가 중 하나 인 페르디난드 호더. 그의 그림은 "Alegre Woman"(즐거운 여자)이라는 제목의 그림은 활력과 활력을 불러 일으키는 구성을 통해 이러한 특성을 보여줍니다.
첫째, "알레그레 여성"의 육안 검사에서 중단되어야합니다. 이 작품의 중심 인물은 역학과 에너지의 포즈를 나타내는 여성입니다. 팔이 연장되고 말한 얼굴 표정으로, 여자는 축하의 상태에있는 것 같습니다. 여자의 입장은 마치 마치 마치 마치 춤을 시작하려고하는 것처럼 운동을 제안합니다. 이러한 움직임은 선의 유동성과 스트로크의 용이성에 의해 강조됩니다.
"유쾌한 여자"에서 색상을 사용하는 것은 특별한 언급이 필요합니다. Hodler의 작품의 일부 단계를 특징 짓는 희미하고 우울한 염색론과는 달리,이 그림에서 그는 활기차고 빛나는 팔레트를 선택합니다. 녹색과 파란색 색조의 아말감 인 배경은 여성 드레스의 강렬한 빨간색과 대조되는 자연 환경을 암시합니다. 이러한 색상의 대비는 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 전체 작업을 범람하는 에너지를 제공하여 기쁨과 해방의 느낌을 높입니다.
Hodler의 스타일은이 구성에서 색상과 모양뿐만 아니라 상징주의 경향으로 즉시 인식됩니다. 여자의 쾌활한 표현과 그녀의 오프닝 제스처는 예술가의 작품에서 반복되는 동기 인 인간의 활력을 축하하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 그러나 생명의주기와 죽음의 불가피성을 탐구하는 잘 알려진 다른 구성과는 달리, "유쾌한 여성"은 순수한 감정의 작은 영원 인 임시 순간에 집중됩니다.
Hodler는 그의 경력에서 그의 초기 풍경과 역사적 장면에서 마지막 몇 년 동안 더 상징적이고 영적 탐구까지 몇 단계를 거쳤다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "Alegre Woman"은 중간 지점에 위치한 것으로 보이며, 색상의 모양과 에너지의 명확성이 결합되어보다 즉각적이고 내장적인 메시지를 전송합니다. 이 그림은 에너지와 활력의 관점에서 "밤"과 "날"과 같은 다른 작품과 짝을 이루고 있지만 훨씬 더 친밀하고 개인적인 맥락에서는 쌍을 이룹니다.
여성 인물은 Hodler의 작품에서 되풀이되는 주제였습니다. "Alegre Woman"에서이 수치는 공식적인 탐험을위한 수단 일뿐 만 아니라 최대의 충만한 삶의 상징이기도합니다. 그녀의 가장 공식적이고 정적 인 여성 표현과는 달리, 그녀는 자발적인 기뻐하는 순간에 사로 잡혔습니다.
요약하면, Ferdinand Hodler의 "Alegre"는 색상, 구성 및 상징주의를 훌륭하게 결합하는 작품입니다. Hodler는 중심 인물을 통해 우리에게 기쁨의 이미지를 제공 할뿐만 아니라 인간 존재의 활력과 역 동성에 대한 반영을 제공합니다. 그의 대담한 스타일과 활기찬 팔레트를 갖춘이 그림은 Hodler의 재능과 독특한 비전에 대한 간증으로 남아 있으며, 스위스와 세계 예술의 역사에서 그의 자리를 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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